制片人 | 加州大学洛杉矶分校

1.电影制片人： 毕业生可以成为电影制片人，负责电影项目的开发、制作和发布。他们可以在独立制片公司、好莱坞大片公司或自己的制片公司工作。

2.电视制片人： 学生有机会成为电视剧或综艺节目的制片人，参与节目的创意发展、预算制定和制作安排。

3.数字媒体制片人： 随着数字媒体的崛起，毕业生可以在互联网、流媒体平台或数字广告公司担任数字内容制片人，制作在线视频内容。

4.娱乐公司高管： 毕业生可以在电影制片公司、电视网络、娱乐行业的各个领域担任高管职位，例如制片厂首席执行官（CEO）、副总裁（VP）或制片部门主管。

5.剧本开发人员： 了解创作和叙事的重要性后，毕业生可以选择从事剧本开发，参与编写、修改和改编电影和电视剧剧本。

6.娱乐律师或经纪人： 一些毕业生可能选择成为娱乐律师或经纪人，代表演员、导演和制片人，协商合同和业务交易。

7.制片顾问： 毕业生还可以成为独立制片顾问，为各种制片项目提供专业指导和管理。

8.独立制片人： 有些人可能选择独立制片，创作自己的电影或电视项目，并在国内外电影节上展示他们的作品。

1.卓越师资： 该专业拥有世界级的教职员工，包括工作在好莱坞制片公司的制片人、获得奥斯卡和艾美奖的制片人、娱乐法律专家、经纪人以及国际知名的学者。学生将从这些领域内的最佳专业人士中学习，获得宝贵的见解和联系。

2.全方位媒体学习： 专业注重培养学生在不同媒体领域的能力，包括电影、电视、网络流媒体、视频游戏和体育娱乐等。这种全面的学习使学生具备跨领域的制片技能，使他们能够在多个媒体平台上发展职业。

3.重视教育质量： 由于每年仅招收15名学生，该专业可以提供个性化关怀和指导，确保每个学生都能充分发展个人和专业潜力。教职员工和导师致力于了解每位学生的独特需求和兴趣，鼓励他们追求卓越、团队合作和人文价值观。

4.双重关注： 专业课程围绕开发和策略的双重关注构建，强调教授如何讲述精彩故事和吸引观众的基本技能。这意味着学生将学习如何在项目的各个阶段制定战略，包括创意开发、预算制定和营销。

5.职业准备： 该专业鼓励学生积极参与实际项目，培养实际的制片技能。通过课程中的项目和导师的指导，学生将创建自己的制片作品集，为进入职业生涯或研究生院做好准备。

第一学年旨在提供深入和详细的学习体验，重点强调制片的基础知识。其中，“Introduction to Producing I-III”系列课程是该专业的核心，仅限于第一年的制片学生。在这里，学生将了解制片人的工作内容，并详细了解娱乐行业的运作方式。学生还将学习制片的基础知识，包括从创意概念的构思，通过开发、获取人才和融资，到计划和执行制作，再到最终产品的营销和分发。除了“Introduction to Producing”系列课程外，第一年的学生还将参加讲座和研讨课程，涵盖各种主题，包括特色电影和电视剧开发、工作室和网络管理、制作计划/预算、娱乐法律和商业谈判、国际融资和分销、电影节策略以及由电影、电视和数字媒体学院的所有MFA学生参加的新的CMS通课程。最后，制片专业的学生鼓励在第一学年的过程中开发和找到自己的创意项目。在第一学年的春季季度，学生将向行业专业人士小组提出至少三个项目的提案。该小组将帮助选择学生第二年的毕业论文项目。

第二学年，制片专业的学生将在“Thesis Workshop I-III”系列课程中将他们在第一学年所学的知识应用到一个具体项目中。学生在第一学年末将选定一份剧本，并在第二学年进一步开发该项目，并设计一个符合当代市场的融资策略。毕业论文工作坊系列课程仅限于第二年的制片学生，并延续了他们在“Introduction to Producing”课程中的工作。在毕业论文工作坊系列课程中，学生与同学、教师以及行业内的来宾一起研究他们的毕业论文项目。这些“现实世界”的反馈有助于学生根据当代市场情况调整策略。此外，第二年还包括深入了解数字媒体的“Digital Media Series I and II”课程。学生还可以选修一些课程，全面了解独立电影世界，了解如何担任电视剧系列的制片人，特色电影营销，如何从知识产权开发电视项目，知识产权和电影节策略。此外，学生还必须在电影、电视和数字媒体系的其他领域之一选修一门课程，包括编剧、导演、制作、动画或数字媒体。因此，学生将扩大对整个媒体制作过程的视野和理解。

通常情况下，制片专业的学生会选择在第二学年通过制作一位MFA导演学生的毕业论文电影来完成他们的“Secondary Thesis Production Experience”。这一经验通常涉及第一学年冬季季度在合作课程中与导演学生合作的制片学生的后续合作。

1.行业导师和专业网络：制片人专业的教授团队包括奥斯卡和艾美奖获得者、工作室和网络高管、娱乐律师和经纪人等行业专业人士。学生将有机会从最顶尖的从业者那里学习，并建立与行业内专业人士的联系，这对于未来的职业发展至关重要。

2.全面的制片技能：课程强调从项目构思到融资、制作、市场营销和分发的全方位制片技能。学生将学会如何管理和领导整个创意项目的生命周期，无论是在电影、电视还是其他媒体领域。

3.小班制度和个性化关怀：由于每年仅招收15名学生，制片人专业提供了个性化关怀和导师制度，确保每位学生的学术和职业需求都得到满足。

4.跨学科学习：学生有机会与电影、电视和数字媒体学院的其他专业学生互动，拓宽他们对媒体制作过程的理解，建立更广泛的专业网络。

5.实践经验：学生将在项目中应用所学知识，包括在第二年的毕业论文项目中。此外，学生有机会参与制片其他学生的项目，获得实际制片经验。

1.专业项目：作品集的核心部分是一个专业长度的特写或电视项目。对于特写项目，它应包括一份已选定的剧本，学生将与编剧进一步开发，并提供一份详细的战略计划，讨论如何打包、筹资、预算、市场和分发该项目。对于电视项目，它应包括一份电视剧的剧本，可能会被选中，或者原创（需要向教师提交申请并提供写作样本以获得许可），并提供一份详细的战略计划，讨论如何打包、筹资、预算、市场和分发该项目。

2.制片经验：作品集的第二部分是制片经验。通常情况下，制片学生会与一个导演学生合作，制作导演学生的毕业制作短片。学生协助导演实现他们的创意愿景，并管理实际的制作过程。

3.口头答辩：最后，学生必须在3月中旬的论文研讨会（Thesis Workshop II）中参加一个项目的口头答辩，面对行业专业人士和教师组成的评审委员会。

这个作品集要求申请者展示他们在制片方面的才能和潜力，以及他们的专业项目和制片经验。评审委员会将评估作品集，以确定申请者是否具备在UCLA的制片人专业学习的潜力和资格。

1.英语能力要求：所有国际申请人，其母语不是英语的，必须在申请UCLA时和获得录取后，在抵达时证明其英语能力。IELTS (雅思) 成绩：雅思学术考试的总带分成绩应至少为7.0分。TOEFL (托福) 成绩：对于纸质和铅笔考试，托福成绩必须至少为560分；对于互联网考试（iBT），成绩必须至少为87分，以下是各部分的预期分数要求：写作（Writing）：25分，口语（Speaking）：24分，阅读（Reading）：21分，听力（Listening）：17分

2.学术记录：学生需要提供官方成绩单、大学毕业证书以及教育部颁发的学位证书/文凭。这些文件应该用原始语言提供，并附有官方的英文翻译版本。这些文件将被用来评估申请者的学术资格。

3.本科学位要求：申请者应持有学士学位，并且该学位的最低总体学术成绩应达到100分制上的80分。这意味着申请者的本科成绩应处于较高的水平。

4.签证资金证明：根据美国移民法，如果获得录取，国际申请人必须提供书面证明，证明有足够的资金来支付UCLA首年学费、费用、交通和生活费用。只有在为签证签发资格证明（I-20或DS2019）之前证明了这一点，才能签发签证。

总之，如果您的孩子是国际学生，并希望申请UCLA的制片人专业，他们需要提供符合英语能力要求、官方学术记录以及足够的签证资金证明，并按照要求提交必要的文件和信息。