通过学习将新兴技术与艺术实践相结合,发掘您的创造潜力。该课程是 RTA 媒体学院的一部分,为交互设计和媒体理论、编程、视频和声音制作、艺术史、数字制造和当代艺术奠定了基础。将您的创造力变为现实——创造机器人、可穿戴设备、互动视频、游戏、动力雕塑和艺术装置。访问创意技术和尖端设施,如 Makerspace、Fab Lab 和 Transmedia Zone,这是一个讲故事和创意创业的孵化器。通过与 TIFF Bell Lightbox、安大略科学中心等机构的合作,与全球创作者联系并进入该行业。通过洛杉矶和纽约的新兵训练营获得全球视野。
与它在不断发展的领域所面临的技术挑战相称,该计划使用各种创新的教学方法让学生通过身临其境的动手学习课程。
强调创造力,新媒体扩展了计算的概念。它鼓励在旨在应对通信时代新出现的挑战的支持性协作环境中承担风险和进行实验。为此,学生不仅将新技术作为艺术生产的手段,而且将其作为社会、文化和艺术变革的工具。
课程在内容和结构上都是独一无二的,强调深度、广度和灵活性。传播与设计学院提供的卓越学习环境,再加上瑞尔森与多伦多艺术社区以及媒体制作、电信和文化产业的紧密联系,为开发工具和了解处于不断自我发明过程中的领域中的媒介。
新媒体 BFA 培养美术学生成为数字艺术、移动媒体、互动叙事和虚拟世界的创造者。
要从任何 RTA 媒体学院本科课程毕业,每个学生必须在符合条件的 RTA 机构或项目中完成至少 60 小时的创意实践无偿志愿工作。这可以在该计划的四年内随时完成。这将被视为成功完成RTA 711或RTA 82A/B或RTA 431。
学生必须修读三门低级通识课程和三门高级通识课程才能毕业。学生不得选择对其课程或专业有限制的课程。
有关通识教育政策的更多信息,请参阅本日历的通识教育章节。有关通识教育的更多信息,也可以在文学院通识教育网站上找到, 在新窗口中打开.
表 A – 较低级别的限制
表 B – 上层限制
设计交互式媒体并开发创造性的声音来定义和生成媒体艺术和技术的未来:应用程序或数据可视化;音频制作、用户体验设计或社交媒体营销;艺术品展览;或网络、游戏和移动开发。您可以担任 UX 设计师、制作人、产品设计师、社交媒体专家或内容设计师。或者,攻读传播学、互动艺术或包容性设计的研究生课程。
常见的就业目的地包括:
专业课和实践相结合,重视实习,学生必须完成 400 小时的监控和记录实习才能毕业。这种实习通常是由学生在三年级和四年级之间的夏天进行的。
修订后的课程从 2022-2023 年开始,适用于 2022 年秋季及之后入学的学生。
最后一次提供 2022-2023 给 2021 年秋季入学的学生。2022 年秋季入学的学生,之后请参阅下面的修订课程。
修订后的课程从 2023-2024 年开始,适用于 2022 年秋季及之后入学的学生。
最后一次为 2023-2024 年提供给 2021 年秋季入学的学生。2022 年秋季入学的学生以及之后见下面的修订课程。
修订后的课程从 2024-2025 年开始,适用于 2022 年秋季及之后入学的学生。
社交媒体越来越成为社会活动家和普通公民传播重要问题并说服他人加入他们的事业的最重要工具之一。例如,Black Lives Matter 运动在 2020 年夏季的大部分时间里主导了社交媒体。这些活动家和消费者,尤其是年轻的消费者,通常希望他们光顾的企业成为对话的一部分。决定就重要话题发表意见的组织必须了解如何以光彩而不是玷污其品牌和声誉的方式进行交流。
让 Facebook、Twitter 和其他社交媒体组织对通过其平台传播的某些内容负责的势头一直在增强。2020 年,这种势头达到了临界点。沸点涉及围绕冠状病毒和总统选举的错误信息和极端言论。
政治领导人通过国会听证会和拟议立法将社交媒体公司置于聚光灯下。此外,一些消费者甚至员工都对这些社交媒体巨头迄今为止的反应表示不满。展望未来,这些公司可能需要对内容实施更严格的内部法规或应对政府法规。
社交媒体影响者通常拥有数万甚至数十万的追随者。也许并不奇怪,营销机构 Amra & Elma 最近的一项研究发现,与流行病相关的社交媒体使用高峰导致影响者参与度的增加。根据其调查结果,在大流行开始时,有影响力的人的点赞量增加了 67%,评论量增加了 51%。
同样值得注意的是,尽管他们的参与率有所上升,但影响者对其帖子的定价仅增加了 3.1%。调查报告称:“定价的小幅上涨意味着品牌现在可能会以与大流行前相同的预算获得更多的影响力。” 该报告还显示,参与度激增,加上影响者赞助帖子的成本略有上升,这意味着品牌可以利用较低的每次展示成本。
学校会想了解您的创意方面。为此,学校希望学生准备一份作品集 PDF,向他们介绍您自己的独立或合作完成的三个示例。这些作品应该展示你的热情、潜力和交流想法的能力。
瑞尔森考虑所有媒介中的任何作品。这些可以包括:基于代码的项目、数字制造或设计、您制作的游戏、虚拟世界中的创作(例如 Minecraft)、袜子木偶、数字图像或照片、视频、表演录音(艺术、戏剧、音乐)、个人著作、素描、绘画或您认为有助于学校将您理解为具有创造力的个人的任何其他材料。
教师将审查您的作品集,以尝试了解您作为未来的新媒体学生。在这个阶段,学校正在寻找想象力和激情——而不是生产价值和润色。
如上所述,学校希望学生将他们的作品集作为一个PDF提交。
对于可以用静止图像表示的作品,它们应该简单地嵌入到您的 PDF 中。
对于视频或音频作品,请提供指向您在线托管内容的链接(例如 Google Drive、YouTube、Vimeo、Soundcloud 等)。如果内容是私有的,请确保包含密码,或将内容公开。
对于材料作品(例如雕塑或 3D 打印)、交互式设计和体验、可穿戴艺术、机器人/电子探索、涉及代码的项目、视频游戏、虚拟世界、网页和所有其他不适合媒体的作品以上类别,您可以提交视频和/或静态文档(如上所述链接或嵌入)。
2 月 1 日是所有课程( Grades-Plus和Grades-Only)申请的保证考虑日期。在此日期之前收到的完整申请和修改将得到同等考虑。提交非学术要求的截止日期因专业而异。在您提交入学申请并访问您的选择>瑞尔森申请人门户之前,您不要提交非学术材料。
选择截止日期是为了有足够的时间在需要时安排试镜、面试和选拔测试,并确保及时收到申请/修改以供选拔委员会考虑。
专业提示:静止图像还是视频?如果您想分享移动、交互或行为的东西(游戏、机器人等),请找到一种捕捉动态作品的方法;使用屏幕录制或视频。如果它静止不动、不动或被框住(例如插图、绘画、纸质蒙版),请使用能够揭示整个作品和细节的静止图像来捕捉它。静态 3D 作品可接受同一对象的多个视图。
对于所有基于时间的作品(视频、声音、表演材料),学校将观看最多三分钟。除非提供其他开始时间,否则学校将从头开始查看。对于较长的作品,请提供较短的编辑版本。
对于每件作品,学校要求学生添加一些背景信息。这可以是点形式——而不是论文。请包括:
地理位置 — Ryerson坐落于多伦多市中心,交通和购物都很便捷。住宿的话,周边房源非常充裕,虽然一个人租房,租金确实相对较高,但是房源非常多,可以找室友平摊,学校本身也有学生宿舍。