雕塑丨罗德岛设计学院

在这个行业寻找工作并不总是那么简单。短期的可能性是在竞争的基础上获得的，并且是一种建立起来的手段。角色包括驻地艺术家，在学校、医院和监狱中开展与艺术相关的活动，或为执行特定项目或委托争取定期资金。许多优秀的艺术家生产和销售自己的作品。

您可以通过学习与艺术相关的学科课程（例如图形或教学）来实现多元化，或者成为“投资组合”工作者，同时从事多项工作以支持您的创造性工作。

您还可以申请银行、保险、媒体和公共关系等一系列行业的主流毕业生工作和培训。

与您的学位直接相关的工作包括：

• 广告艺术总监
• 艺术治疗师
• 商业艺术画廊经理
• 社区艺术工作者
• 管理员
• 展览设计师
• 优秀的艺术家
• 平面设计师
• 插画家
• 博物馆/画廊展览干事
• 版画家
• 中学老师

阿尔伯塔艺术大学——雕塑

OCAD安大略艺术与设计大学——雕塑/装置

艺术 x 时尚 x 创意合作

这种蓬勃发展的趋势遵循上述观点——收藏品类变得越来越模糊，以至于艺术品和产品之间不再像过去那样存在任意界限。曾几何时，艺术家的合作延伸到木桐罗斯柴尔德 (Mouton Rothchild) 委托主要艺术家为其木桐罗斯柴尔德波亚克 ( Chateau Mouton Rothschild Pauillac) 酒瓶标签创作画作，这是该公司自 1945 年以来一直举办的年度活动，或宝马的艺术车，他们的汽车画布项目自 1975 年以来每年举办一次。如今，艺术家是新的设计师、策展人和创意总监，他们的跨界后代无处不在。从 Murakami 和 Koons 与 Louis Vuitton，到 Sterling Ruby 与 Raf Simons 的项目，这个项目最终激发了他开设自己的时装系列 SR Studio LACA，不要忘记 KAWS 的收藏小雕像，其中许多与真正的艺术品几乎没有区别同一位艺术家，期望艺术家在设计界的顶峰增加他们的形象、他们的名声和他们的霸权。

数字创新和真正的在线博览会

过去十年的主要发展之一包括艺术博览会的大量增加，导致年度博览会日程异常紧凑，几乎包括世界上每个主要城市（以及许多其他城市）。再加上通过各种平台在线推广、营销和销售当代艺术的增长，很明显，数字领域仍然是唯一一个成熟的真正前沿，可以扩张或颠覆，或两者兼而有之。自 2012 年 Artsy 成立以来，许多其他参与者已经在该领域推出了他们的数字产品。Instagram 已成为展示和销售艺术品的高度可见的环境。虚拟现实和 3D 建模等新兴技术、现有的数字模型、

一个不受监管的行业被驯服？

艺术界，或者我们现在已经建立的行业，值得被称为，每年价值估计为 67b 美元。根据综合苏富比梅摩西价格指数，它也是一个不受监管的领域，代表了过去 50 年中表现优于其他所有投资工具的资产类别。因此，它已被证明容易受到欺诈活动的影响，正如最近涉及二级市场交易商 Inigo Philbrick 及其所谓的失实陈述和轻罪的高调案件所体现的那样。艺术行业充斥着经销商和收藏家发生冲突的故事，通常涉及部分或全部价格透明度；商定的净额、毛利率和利润率；代表出售作品的法定权力；汇款；超卖作品股份，加上这些主题的许多其他变体。在这种情况下，投资者通常可以在很少或根本不知道谁拥有该作品的所有权、其他相关方可能是谁、卖方对谁负有信托责任以及有多少人或其他投资者可能是谁。存在艺术品被售出 300% 或更多的案例。

新兴的区块链技术有可能解决部分或全部这些问题。区块链上的“块”由数字信息组成，存储有关交易的信息，如日期、时间和美元金额。块还可以通过姓名或通过数字签名的匿名性来存储有关谁参与交易的信息。然而，尽管该技术能够很好地使艺术品历史的透明度达到新的水平，以及无可辩驳的所有权证明，但仍有 无数潜在的提供者，都有不同程度的建立和信任，没有一个达到了一种公认的行业标准状态使用和共识带来的。在这个有趣的领域中是否会出现事实上的力量还有待观察。

“重新发现”是新的“新兴”。

曾经有一段时间，画廊代表了他们发现的艺术家——将他们的场地、使命以及所有的创意和商业能量都用于发展他们各自认为是他们所在时代和地点的一代代人才的职业。这种做法本质上是为当代画廊赢得“当代”绰号的原因——他们专注于新兴艺术家的“新艺术，现在”，以及随后引导他们走向成熟、职业中期以及最终成为蓝筹股的旅程。然后，艺术界发生了变化，二级市场交易中的商机被认为是重要的收入驱动因素，画廊就资产类别潜力和“正确”收购选择所固有的投资策略向其收藏家社区提供建议。这种策略依赖于对市场空白的机会主义认识，在这些空白处，那些在书籍、博物馆和经典万神殿中的地位并没有反映在拍卖市场价格中的艺术家。如今，人才发掘和艺术史相互结合构成了任何有自尊心的画廊活动的一个新特征——识别其职业生涯尚未以任何有意义的方式发生的具有重要意义的历史艺术家。作为新的“新兴”的“重新发现”的名单越来越多，经常出现在迄今为止被边缘化的性别或种族类别中。想想 Hilma Af Klint、Carmen Herrera、Sam Gilliam、Alma Thomas、Ron Gorchov、Stanley Whitney、Maria Lassnig、常玉、弗兰克·鲍林（Frank Bowling）和无数其他人——他们都经历过介于不存在和不为人知的职业生涯，并且都受到了高度追捧，成功程度在实质性和平流层之间不等。没有自尊的画廊会忽视挖掘过去几十年的可能性，以找到拥有大量材料目录的被忽视的艺术家。 

你的作品集应该展示 12-20 个你最近作品的例子，展示你的想法和创作。您将通过 Common Application 将您的作品集上传到 SlideRoom，您将在此处开始申请流程。

您选择的作品应该反映您在创作和制作方面的全方位想法、好奇心、实验和经验。这可以包括任何媒介、成品或草图形式的作品，并且可以是指定项目或自主探索的结果。

截止日期

11 月 1 日

提前录取申请截止日期

决定于 12 月中旬公布。 请注意，申请提前录取表示如果被录取就承诺参加。

11 月 1 日

提前录取财政援助截止日期

2月1日

常规录取申请截止日期

决定于 3 月中旬公布。

2月1日

常规录取财政援助截止日期

可选测试，SAT 和 ACT

从 2021 年申请入学的学生开始，RISD 为所有申请人提供了无需提交 SAT 或 ACT 成绩即可接受审查的能力。学生可以通过在 Common Application 的 RISD 部分中选择此选项来选择此过程。对于选择提交考试成绩的学生，RISD 将对您的成绩进行超级评分，查看您在多个考试日期中的最高成绩。

RISD的SAT机构代码是3726； ACT 的代码是 003812。

转学分

一些 A-Level 课程和 IB 学分可用于满足 RISD 文科要求。一年级学生最多可以从 A-Level 课程中转移 9 个学分，获得的成绩为 C 或更高或更高的 IB 等级为 5、6 或 7。RISD 不接受艺术或工作室课程的 IB 学分。查看 RISD 的完整转学分政策

英语语言能力测试

所有以英语为第二语言的申请人，包括美国公民，必须提交以下三个选项中的任何一个的结果：托福（英语作为外语测试）、雅思（国际英语语言测试系统）或多邻国（在线英语测试）。由于英语水平是录取的先决条件，因此申请人必须在所选考试中达到可接受的分数； RISD 要求托福至少 93 分或雅思 6.5 分。

从 2019 年 7 月 15 日及以后完成的测试开始，Duolingo 正在改变其评分系统。如果您在更改之前参加了此测试，我们要求的最低成绩为 63。在 2019 年 7 月 15 日或之后完成 Duolingo 测试的申请人必须达到 115 的最低分数，这相当于他们之前的评分系统中的 63 .

计划在申请截止日期之前提前参加 TOEFL 或 IELTS，因为考试机构可能需要三周时间才能将您的分数发送到 RISD。 RISD 最多可能需要四天时间才能收到 Duolingo 测试结果。

在以英语为教学语言的机构学习的申请人可以免除语言测试要求。您必须联系招生办公室以解释您的学校历史并确定您是否符合条件。

学校强烈希望看到您在作品集中包括一些涉及直接观察（而不是想象或照片）绘图的示例。绘图是视觉制作者从最初概念到执行的基本工具，因此对于审阅者来说，查看您的绘图经验和方法的示例非常有价值。

虽然您的大部分作品集都应该包含完成的作品，但学校仍然希望在最多三个（但不超过三个）作品集选择中加入一些研究或准备工作。这有助于审阅者更好地了解你的作品发展过程。

最后，学校强烈反对在单个幻灯片提交中包含过多的视觉元素和文本描述。这些很难查看，并且可能超出允许的文件限制。某些作品的附加角度或细节镜头可以作为单个图像或视频上传提交，或者您可以上传最多包含三张图像的合成图。编辑是策划您的投资组合的重要组成部分。您可能需要设计创造性的解决方案，以便在提交指南的限制范围内最好地展示您的作品。

推荐的文件格式是：jpeg、png、gif、mp4 和 mov。这些格式与 SlideRoom 最兼容。不推荐使用 Google Drive 或压缩文件格式来分享您的作品。

教学风格——学校非常重视学生的基本功、创作过程以及文科理论训练，教授及学校都非常希望学生可以长做出有强烈自我风格的创新作品。

对创作包容，艺术资源丰富。