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专业简介
在声音艺术课程中，学生和教职员工在以学生为中心的成熟且面向未来的活动计划中探索声音艺术的多种可能性。
该课程涵盖了在当代世界中创造性地使用声音的多种方式，并教授您如何运用您的创造力在广泛的艺术领域制作原创作品。
课程因此范围广泛，包括：美术、声音研究、艺术装置和画廊实践、视听交流、游戏环境和虚拟现实、社区项目、创意编码、音景作品、互动作品和新媒体、实验音乐作品所有流派等等。
作为本课程的学生，您将来自不同的背景，并且对所有关于声波的事物都有广泛的兴趣。您将充满好奇和开放的思想，并希望发展和扩展您作为创意艺术家/从业者的潜力。
您的创意、背景和技术知识将贯穿整个课程，让您面对当代创意声音从业者的挑战和机遇。
您可以期待本课程将带您探索声音艺术和设计作为一种在多种形式和国际环境中不断涌现的文化，您自己的分析和评估将是核心。
您将通过一系列领域在个人旅程中成熟并扩展您的潜力，包括：
- 创意实践与制作
- 健全的研究——思考、做事和保持健全
- 声音的艺术方法：例如声音装置、声音雕塑
- 录音室录音、混音和母带
- 环绕声（游戏、虚拟现实 (VR)、音乐、装置）
- 前期制作、制作和后期制作的工作流程
- 现场录音和留声机（包括 Ambisonics）
- 硬件制造和对象/界面设计
- 无线电工作
- 综合（模拟和数字、硬件和软件）
- 数字即兴创作
- 交互式编程
- 实验音乐
- 虚拟现实/扩展现实 (XR) 的游戏音频、自适应音乐和声音
您不断增长的技术、创意和理论知识将支持您开发专业作品集。您将在声音艺术的历史、实践和关注以及媒体艺术中的主要理论、哲学和美学问题的背景下创作这部作品。
我们的班级相对亲密（20 到 30 名学生）——这使我们能够提供灵活的个人内容，并根据个别学生的紧急要求来确定我们的授课方向。
工作经验和机会
我们还鼓励您在学习的同时从事专业的声音艺术工作，许多学生参加创意空间和团体的活动，如笔记本管弦乐队、IKLETIK、科西嘉工作室、Resonance FM、Gallery 46、经济学人和伦敦小交响乐团。
在课程的第 2 年和第 3 年之间，您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一：
专业研究文凭 (DPS)：一个可选的、为期一年的学习机会，使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下，您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识，并获得专业研究文凭的额外资格。
创意计算文凭：一个可选的、为期一年的机会，可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后，您将获得一个增强的学位名称：例如，BA（荣誉）声音艺术（与创意计算）。
课程结构
本课程的学年分为 2 个模块。
第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表，12月将有一个为期四个星期的假期。
第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间，复活节假期为 3 周。
学习方式
BA（荣誉）声音艺术以全职模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。
就业前景&潜在职业
作为声音设计师，您通常需要：
在所有领域：
- 创建、更新、维护和添加到样本和声音库
- 根据脚本或项目描述开发项目的声音概念和声音地图或故事板
- 使用数字声音处理 (DSP) 来操纵和合成声音和音乐
- 使用采样器、合成器和音频插件增强或扭曲声音
- 使用数字音频工作站 (DAW) 混合声音
- 与其他专业人士一起工作，包括音响技术人员和工程师、导演、作曲家、音乐家、演员和制作人。
在剧院：
- 创造唤起感觉或情绪的抽象声音以及暗示地点、时间、心情和氛围的声音
- 决定何时、以何种音量、持续多长时间以及从何处听到声音
- 获取和编辑音乐，包括使用麦克风（以耳机或舞台周围的麦克风的形式）放大表演者的声音
- 设计一个包含 3D 空间的音响系统，让观众和表演者都参与其中
- 加强和放大单个人声，以确保它们可以被听到但仍然属于表演者，而不是来自其他地方的扬声器
- 与导演和表演者以及参与演出的其他技术人员保持联系。
在游戏、电影和电视中：
- 使用各种不同的声音实现系统，例如 Wwise、FMOD、Unity 和 Unreal
- 使用游戏内实现系统
- 使用可能包括 UE4 蓝图、Max MSP 或其他视觉逻辑系统的系统
- 作曲和设计音乐
- 通过提高音质或在视频中添加声音来协助后期制作
- 录制、叠加和产生声音和音效以获得所需的效果
- 发现、安排和编辑音频到视频或其他传输机制中
很少能直接进入声音设计师的角色，因为这通常是组织中更高级的职位。更传统的路线是让您从跑步者开始，逐步晋升为助理编辑，然后是作品集、声音或 FX 编辑，最终成为声音设计师或主管。
在职业等级中，声音设计师通常是导演的下级，以及其他技术领导角色。
特色
学与教方法
- 创意工作坊
- 讲座
- 研讨会和教程
- 同行批评
- 独立和协作的工作实践
- 实地考察和活动
评估方法
- 项目
- 演示文稿
- 批评
- 随笔
- 批判性评论
- 研究练习
- 论文
不同学校同类专业比较
艾米丽卡尔艺术与设计大学——新媒体+声音艺术
学习的内容和课程
第一年
该课程的第一年为与当代声音艺术相关的创造性方法、技术技能、背景知识和沟通技巧奠定了基础。
今年的重点是让你在导师的指导下创造创新、相关和个人的声音艺术和设计，让你有信心向同行展示你的作品。
声音艺术概论 (20 Credits)
本单元将引导您进入声音艺术课程、学院和大学。介绍有效学生的学习技巧和要求。
声波做与思考 (40 Credits)
通过一系列讲座、表演和研讨会，介绍支持声音艺术的批判性、创造性和技术基础。
全球声音文化（20 学分）
您将了解 21 世纪的声音艺术和实验音乐、所涉及的从业者、历史和地理背景以及他们工作中出现的问题。
创意项目 (40 Credits)
使用一系列相关材料、技术和策略进一步发展制作当代声音艺术的技能。它建立在前一个单元 Sonic Doing and Thinking 的基础上。
第 2 年
完成第 1 年后，您将在第 2 年更深入地选择和发展特定技能。创造性实践和批判性思维的能力是在实际项目中发展的，由专业选择单元提供。您还将进行个人声音研究研究和面向公众的协作声音艺术制作的机会。
声音研究和听觉文化 (20 Credits)
本单元培养对 21 世纪声音艺术文化中出现的主要主题的批判意识。
专业化和展览（40 学分）
本单元为您提供了在声音艺术实践的特定领域专门开发批判性、创造性和技术卓越性的机会。这些专业可能包括：高级录音技术、游戏音频、即兴创作、乐器设计和制造、模块化电子设备、多声道和空间声音、声音和交互式媒体以及屏幕声音。本单元还探索声音装置，更广泛地探讨声音在画廊、博物馆或其他公共艺术环境中的位置。
当代声音艺术问题 (40 Credits)
本单元允许您开发一项主要的实际工作，并为您最后一年的研究和创意组合做好准备。它建立在以前的学习基础上，使您能够在创建当代声音艺术实践时结合新策略。
合作（20 学分）
该单元提供了与其他课程和学科的学生合作的机会，以及更广泛地与外部合作者合作的机会。此外，该单位注重企业、就业能力、职业道德。
第 3 年
第 3 年通过让学生沉浸在他们选择的专业领域中来发展前几年学到的技能。这伴随着书面论文或其他批判性反思模式（即广泛的音频纪录片/播客）。
第 3 年的一个重要部分是为您的职业生涯做好准备，并帮助您定义和探索毕业后的潜在职业道路。其中包括为制作公司、创意机构、唱片公司、节日、艺术组织和游戏公司工作，或作为自由声音艺术家/设计师独立工作。学生还可以升读 LCC（例如MA Sound Arts）或其他地方的硕士课程。
研究项目 (40 Credits)
本单元允许您通过文本或带有支持文本的等效音频论文来学习和发展您在声音艺术中选择的特定主题的扩展知识。
作品集（60 学分）
本单元的目的是为您提供研究、开发、制作和展示大量原创作品的机会，这些作品整合了课程其他单元提供的技术、实践、美学和背景背景
专业期货 (20 Credits)
建立一个专业发展包，包括在线形象、简历、表演卷轴（或同等学历）、对学习旅程的批判性评估、对就业发展机会的研究。
行业发展新趋势
- 广播收听率将反弹——随着 Covid-19 的消退，人们将更多地在零售店购物，并将开始返回官方工作场所。“这样一来，媒体策划者不仅应该认识到听众的行为几乎回到了大流行前的水平，而且要了解机会并确保他们相应地预算他们的媒体组合。”
- 播客的重要性日益增加——“品牌将开始将播客主持人视为不那么小众和单一的影响力，而更多的是更大的影响者，除了播客之外，他们还可以通过各种社交和内容平台接触和吸引观众。作为一种以个性为导向的媒体形式，播客能够以更真实的方式与听众互动。与此同时，更多的艺人、运动员、政治家和名人将在 2021 年推出比以往任何时候都多的新播客。”
- 亚马逊、苹果、Pandora 和 Spotify 将继续尝试获取顶尖人才和网络，以争夺最多的耳朵。2020 年是 Spotify 加大播客力度的一年。但是，亚马逊、苹果、潘多拉和 SiriusXM 等竞争对手也将站出来。
- 播客的广告收入最终将超过 10 亿美元。根据 eMarketer 2020 年 7 月的一项研究，“到 2020 年底，美国播客广告支出将达到 7.82 亿美元，比去年增长 10.4%，占美国数字广播广告市场 21% 的份额。到 2021 年，支出将增长近 45%，达到 11.3 亿美元。” 随着近年来播客收听人数的飙升，广告收入将继续跟进。
作品集要求
无作品集要求，个人陈述要求如下：
这是你申请的重要组成部分，应该向团队证明你对声音艺术感兴趣，并且你已经仔细考虑过为什么要学习这门课程。
您可以通过您以前的工作经验或学习、个人经历以及您作为 LCC 学生的个人发展抱负来证明这一点。
你应该确保它写得很清楚，没有任何拼写错误。这是您通过展示您对课程可以为您提供什么以及您认为它将如何在未来帮助您的赞赏给团队留下深刻印象的机会。
陈述你个人会为课程带来什么，并解释是什么激励你学习、探索和实验。
申请要求详解&如何递交
建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请，以获得同等考虑。
本课程也会考虑该日期之后的申请，但需视可用名额而定。
专家给的作品集Tips
无
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
“工作室设施齐全，硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系，像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象，学生在这里拥有众多的实践机会。”
“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力，同时也为学生提供了丰富的实习机会，通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”
入学条件
