声音艺术丨伦敦传媒学院

系属

传媒学院

时长

3年

专业学位

文学学士(荣誉)

录取分数

有待确认

非学术要求

个人陈述

实习机会

专业简介

在声音艺术课程中,学生和教职员工在以学生为中心的成熟且面向未来的活动计划中探索声音艺术的多种可能性。

该课程涵盖了在当代世界中创造性地使用声音的多种方式,并教授您如何运用您的创造力在广泛的艺术领域制作原创作品。

课程因此范围广泛,包括:美术、声音研究、艺术装置和画廊实践、视听交流、游戏环境和虚拟现实、社区项目、创意编码、音景作品、互动作品和新媒体、实验音乐作品所有流派等等。

作为本课程的学生,您将来自不同的背景,并且对所有关于声波的事物都有广泛的兴趣。您将充满好奇和开放的思想,并希望发展和扩展您作为创意艺术家/从业者的潜力。

您的创意、背景和技术知识将贯穿整个课程,让您面对当代创意声音从业者的挑战和机遇。

您可以期待本课程将带您探索声音艺术和设计作为一种在多种形式和国际环境中不断涌现的文化,您自己的分析和评估将是核心。

您将通过一系列领域在个人旅程中成熟并扩展您的潜力,包括:  

  • 创意实践与制作
  • 健全的研究——思考、做事和保持健全
  • 声音的艺术方法:例如声音装置、声音雕塑
  • 录音室录音、混音和母带
  • 环绕声(游戏、虚拟现实 (VR)、音乐、装置)
  • 前期制作、制作和后期制作的工作流程
  • 现场录音和留声机(包括 Ambisonics)
  • 硬件制造和对象/界面设计
  • 无线电工作
  • 综合(模拟和数字、硬件和软件)
  • 数字即兴创作
  • 交互式编程
  • 实验音乐
  • 虚拟现实/扩展现实 (XR) 的游戏音频、自适应音乐和声音

您不断增长的技术、创意和理论知识将支持您开发专业作品集。您将在声音艺术的历史、实践和关注以及媒体艺术中的主要理论、哲学和美学问题的背景下创作这部作品。

我们的班级相对亲密(20 到 30 名学生)——这使我们能够提供灵活的个人内容,并根据个别学生的紧急要求来确定我们的授课方向。

工作经验和机会

我们还鼓励您在学习的同时从事专业的声音艺术工作,许多学生参加创意空间和团体的活动,如笔记本管弦乐队、IKLETIK、科西嘉工作室、Resonance FM、Gallery 46、经济学人和伦敦小交响乐团。

在课程的第 2 年和第 3 年之间,您还将有机会获得以下额外的 UAL 资格之一: 

专业研究文凭 (DPS):一个可选的、为期一年的学习机会,使您能够通过开展各种实习和行业经验来发展您的专业技能。在学者的全年支持下,您将在一系列国家或国际地点的课程中获得知识,并获得专业研究文凭的额外资格。

创意计算文凭:一个可选的、为期一年的机会,可让您发展塑造数字创意产业未来的计算技能。在成功完成文凭和本科学位的最后一年后,您将获得一个增强的学位名称:例如,BA(荣誉)声音艺术(与创意计算)。

课程结构

本课程的学年分为 2 个模块。

第一个区块从 9 月下旬到 2 月中旬持续 15 周。按照大学的时间表,12月将有一个为期四个星期的假期。

第二个街区也是从 2 月中旬到 6 月底的 15 周持续时间,复活节假期为 3 周。

学习方式

BA(荣誉)声音艺术以全职模式运行 93 周。它在 3 个学年中分为 3 个阶段。每个阶段持续 31 周。

收起/展开

就业前景&潜在职业

作为声音设计师,您通常需要:

在所有领域:

  • 创建、更新、维护和添加到样本和声音库
  • 根据脚本或项目描述开发项目的声音概念和声音地图或故事板
  • 使用数字声音处理 (DSP) 来操纵和合成声音和音乐
  • 使用采样器、合成器和音频插件增强或扭曲声音
  • 使用数字音频工作站 (DAW) 混合声音
  • 与其他专业人士一起工作,包括音响技术人员和工程师、导演、作曲家、音乐家、演员和制作人。

在剧院:

  • 创造唤起感觉或情绪的抽象声音以及暗示地点、时间、心情和氛围的声音
  • 决定何时、以何种音量、持续多长时间以及从何处听到声音
  • 获取和编辑音乐,包括使用麦克风(以耳机或舞台周围的麦克风的形式)放大表演者的声音
  • 设计一个包含 3D 空间的音响系统,让观众和表演者都参与其中
  • 加强和放大单个人声,以确保它们可以被听到但仍然属于表演者,而不是来自其他地方的扬声器
  • 与导演和表演者以及参与演出的其他技术人员保持联系。

在游戏、电影和电视中:

  • 使用各种不同的声音实现系统,例如 Wwise、FMOD、Unity 和 Unreal
  • 使用游戏内实现系统
  • 使用可能包括 UE4 蓝图、Max MSP 或其他视觉逻辑系统的系统
  • 作曲和设计音乐
  • 通过提高音质或在视频中添加声音来协助后期制作
  • 录制、叠加和产生声音和音效以获得所需的效果
  • 发现、安排和编辑音频到视频或其他传输机制中

很少能直接进入声音设计师的角色,因为这通常是组织中更高级的职位。更传统的路线是让您从跑步者开始,逐步晋升为助理编辑,然后是作品集、声音或 FX 编辑,最终成为声音设计师或主管。

在职业等级中,声音设计师通常是导演的下级,以及其他技术领导角色。

特色

学与教方法

  • 创意工作坊
  • 讲座
  • 研讨会和教程
  • 同行批评
  • 独立和协作的工作实践
  • 实地考察和活动

评估方法

  • 项目
  • 演示文稿
  • 批评
  • 随笔
  • 批判性评论
  • 研究练习
  • 论文

不同学校同类专业比较

艾米丽卡尔艺术与设计大学——新媒体+声音艺术

作品集要求

无作品集要求,个人陈述要求如下:

这是你申请的重要组成部分,应该向团队证明你对声音艺术感兴趣,并且你已经仔细考虑过为什么要学习这门课程。

您可以通过您以前的工作经验或学习、个人经历以及您作为 LCC 学生的个人发展抱负来证明这一点。

你应该确保它写得很清楚,没有任何拼写错误。这是您通过展示您对课程可以为您提供什么以及您认为它将如何在未来帮助您的赞赏给团队留下深刻印象的机会。

陈述你个人会为课程带来什么,并解释是什么激励你学习、探索和实验。

申请要求详解&如何递交

建议在 2022 年 1 月 26 日之前申请,以获得同等考虑。

本课程也会考虑该日期之后的申请,但需视可用名额而定。

专家给的作品集Tips

录取作品案例

来自该专业学长学姐的介绍

“工作室设施齐全,硬件资源一等一的好。学院非常重视和社会产业之间的联系,像苹果、谷歌、路透社和BBC等当地众多产业都是学院深度合作的对象,学生在这里拥有众多的实践机会。”

“学院非常注重培养学生的动手能力和创新能力,同时也为学生提供了丰富的实习机会,通过动手实践使学生将理论与时间相互结合。”

入学条件

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伦敦传媒学院

London College of Communication University of the Arts London

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基本信息

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