插画丨帕森斯设计学院

插图专业的毕业生将可以从事：插图、漫画、图画小说、出版、玩具和产品设计、图案和表面设计、广告、动态图形、美术、动画和装置设计的职业。

著名校友

Hannah Claire，（2018 年），动画师，Windgate Fellowship Award 获得者

Peter de Sève，插画家；角色设计师（冰河世纪 1-3）

AJ Fosik, (2003), 艺术家

艾比·詹姆斯，（2018），漫画，插图

Hannah K. Lee，（2009 年），插画家、设计师、艺术总监，纽约时报

Anelle Miller，插画家协会执行董事

雷切尔·莱维特·鲁伊斯，（2012 年），插画家

Veronica Mang，童书插画师，Viking Books

莫妮卡·拉莫斯，（2012），插画家

Duncan Tonatiuh，（2008 年），儿童读物插画师

埃文·特克 (Evan Turk), (2011), 动画师、插画家

Roxie Vizcarra，（2009 年），高级插画师，Rockstar Games

本专业校友在工作与众多领域，从动态图形到商业插图再到教育，为领先的公司和组织工作，包括：

初级视觉设计师

助理/学徒，布鲁克林印刷厂

动画师数字设计师，课程概念

服装设计研究助理 LAIKA, LLC

平面设计和漫画老师，曼哈顿青年

自由艺术家，蒂芙尼公司

造型师, Urban Outfitters

动作设计师，副媒体

行业联系

将您的学习应用到与合作伙伴的项目和实习中，包括 Nickelodeon、Toon Books、纽约时报、Moleskine、Barnes & Noble 和 Brooklyn Industries。

向行业领军人物学习

访问美国插图和插画家协会等纽约市组织，这些组织促进与著名艺术总监、插画家和出版专业人士的联系。

专业相关性

释放您的想象力和个人表达，同时创作用于通过各种媒体和格式复制和分发的作品。 纽约：创意之都 在纽约市的Comic Arts Brooklyn、MoCCA Fest、Pictoplasma 和其他专业聚会等活动中建立您的网络并展示您的作品。 。

• 罗德岛设计学院——插画
• 圣力嘉学院——插画
• 谢尔丹学院——插画

完成该专业指定的 120 个学分后，授予美术学士学位。最多可以从其他机构转移 60 个学分。学生必须保持 2.0 的累积 GPA 并及时满足所有要求。

• 您的 BFA 从 Parsons 的第一年课程开始，该课程是 Parsons 所有本科课程的第一年学习课程。第一年让您沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中，培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。

PUFY 1000 综合工作室 1

PUFY 1010 综合研讨会 1

PUFY 1100 可持续系统

PUFY 1020 空间/物质

PUFY 1030 绘图/成像

PUFY 1040 时间

PUFY 1001 综合工作室 2

PUFY 1011 综合研讨会 2

PLHT 1000 对象作为历史

与辅导员一起选定的选修课

• 从第二年开始，您将沉浸在设计工作室和插图研讨会中。在整个学习过程中，艺术与设计历史和理论课程将培养必要的研究、写作和批判性推理技能，以及创造性探究的概念基础。

PUIL 2115 核心工作室 2D

PUIL 2135 核心研讨会 2D

PUIL 2070 语言和字母表

PLAH 2600 现当代艺术史：讲座

PLAH 2601 现当代艺术史：朗诵

选修课

PLVS 2500 视觉文化介绍：讲座

PLVS 2501 视觉文化简介：背诵

PUIL 2116 核心工作室 4D

PUIL 2136 核心研讨会 4D

文科类：ULEC选修

• 第三年

PUIL 3115 核心工作室 3D

PUIL 3135 核心研讨会 3D

文科类：ULEC选修

选修课

图书馆艺术选修

PLxx 3500 高级研究研讨会

PUIL 3300 主题工作室

• 第四年

PUIL 4115 论文 1

选修课

文科艺术选修

PUIL 4116 论文 2

PUIL 4021 专业实践

帕森斯在一所主要大学 – 新学院 – 中的职位为我们的学术和实践跨学科方法提供了信息。大学选修课通过人文、社会科学、媒体研究和商业领域的广泛文科课程拓宽您的技能和视野。

作为历史和可持续发展系统的对象可以按两种顺序来选择，一种是秋季学期，另一种是春季学期。

一年级的三门工作室课程绘画/成像、空间/物质性和时间可以按任何顺序进行，秋季学期两门，春季一门。

插画专业的BA/BFA学生：请与你的导师交谈，了解你在新学校的五年课程要求是如何分布的。

插图画家以视觉方式代表和解释多个行业的信息，包括图书出版、医疗保健、电影和时尚。

插图是创意人员可以使用的最多才多艺的职业之一。尽管插图和平面设计重叠，但前者的领域往往更广泛。插图传统上是一种用于装饰或商业目的的艺术形式，而平面设计主要侧重于商业生产，通过有效的品牌和标志信息帮助企业取得成功。

当代插画职业通常将美学方法与战略沟通和营销理念相结合。要在该领域取得成功，您必须具备强大的时间管理技能并能够作为团队成员工作。

插画师的就业机会和薪水潜力因他们的教育、经验、地点和行业而异。插图学士学位课程为学生提供制作艺术家、网页设计师和商业摄影师所需的核心技能。硕士课程为毕业生准备一些高等教育教学职位，以及创意总监和品牌经理等领导职位。

根据美国劳工统计局 (BLS) 的数据，美术专业人士——包括画家、雕塑家和插画家——的年薪中位数为 50,550 美元。

BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。

作品集：作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片，可以包括各种媒体中的作品，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。我们鼓励您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作，除非您以转学生的身份申请，在这种情况下，我们鼓励特定专业的工作。

帕森斯挑战赛：申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。

第一年提前录取：11月1日

第一年常规录取：1月15日

非学位和访问学生：3月15日

转学生：3月1日

FAFSA（美国公民和符合条件的非公民）

秋季申请：2月1日

帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是我们的优先截止日期，但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查，如果我们的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问我们是否仍在审查申请。

第 1 部分：您的作品集

新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。

作品集可以包括一系列媒体，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。

鼓励您展示实验性和广度，并且作品集不需要专门针对您申请的专业。

作品集必须仅在线完成。

第 2 部分：帕森斯挑战赛

帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。

在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。

写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。

您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。

可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。

Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。

自我表达是很重要的，没有一种标准适合所有作品集。

作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样，这是向招生委员会介绍自己的一种方式。

问你自己：

这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事？

我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现？

作品集是否反映了我构思和创作作品的过程？

作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域？

这个作品集看起来像我做的吗？ （或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合？）

 您的流程

学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时，其目的是问你为什么做这项工作，你为什么做出你所做的决定，以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述，但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如，正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。

每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。我们鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

不需要观察工作

这在某些学校可能会有所不同，但我们不需要纯粹的观察作品，例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西，而是它不是唯一的考虑因素。我们建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如，一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。

编辑和策划您的工作

您应该注意文档，以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的，我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。

思考：

每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品

并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外，也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。

不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。

考虑简单而不是复杂。如果我们无法看到细节，因为一张图片中发生了太多事情，我们可能无法全面了解您的技能和思维过程。

我们门户中的每张图片都有一个空间，用于记录每件作品的详细信息。我们鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

除非它是作品本身的一部分，否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。

如果您合作完成了一件作品，请在作品描述中注明您的合作者，并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。

文档很重要

为了让招生委员会看到你的作品，对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。

思考：

突出这项工作的最佳方式是什么？静止图像是最好的表现形式，还是视频或其他媒体能更好地展示作品？例如，翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。

作品容易看吗？裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。

工艺。您的作品的摄影应该是焦点，作品应该是正确的纵横比和方向，并且作品的颜色应该是准确的。

招生委员会随时为您提供帮助

编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议，在校园内亲自与我们会面，或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与我们会面。

提醒：

这是您的作品展览：策划一系列与您对话的作品。

地理位置 — 校园位于纽约第五大道，占地两英亩，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。