在这个项目中,学生探索材料、制造、美学和社会参与,培养设计玩具、医疗设备和家具等产品的技术和智力技能,并了解全球制造业。课程将可持续性和技术变革作为当今产品设计师面临的挑战。
产品设计 BFA 课程培养您设计增强人类能力和人际关系所需的技术和关键技能。您在探索当地和全球背景下的材料、制造、美学和社会参与的同时,解决包括可持续性和技术变革在内的当代现实。通过您的学习课程,您将发展广泛适用的工作室和批判性思维技能,包括研究、图形表示、建模和原型制作以及专业演示。
BFA产品设计的毕业生从事工业设计、产品开发、制造、家具设计、人道主义和服务设计、健康设计和玩具设计的职业。
作为产品设计师,您将设计一系列物品,从手机、家用电器和汽车等日常用品,到工业工具、设备和机械等大型物品。
利用您对技术、材料和制造方法的理解,您将改进产品的设计和可用性。这可能涉及开发新产品或改进现有产品。
你也可以被称为工业设计师。
晋升为高级设计师的角色通常是下一步,尽管在较小的咨询公司和组织中的机会通常是有限的。在这种情况下,随着机会的出现,进步更有可能通过雇主之间甚至相关设计领域之间的流动来实现。
根据您的个人兴趣和所获得的经验类型,您可能能够从高级设计师的职位晋升为创意总监。或者,担任更高的管理角色,例如新的业务总监或项目经理。
对经验丰富的设计师的需求很大,尤其是那些在利基领域有经验并具有技术背景的设计师。能够在英国或海外搬迁可以提高您的晋升前景。
凭借丰富的经验和建立的人脉,您可以成为自由职业者,甚至可以建立自己的产品设计公司。
通过以用户为中心的设计、材料创新、制造方法、实验陶瓷和公共领域设计等领域的选修课来丰富您的实践。
受益于与 Roche Bobois、Moroccanoil 和 Poltrona Frau 等公司的合作和实习,这些公司提供现实世界的经验和职业发展。
在讲座、项目咨询和评论中向行业专业人士学习,深入了解理论问题以及原型设计和制造等实际问题。
访问 Parsons 的研究资源,包括 Angelo Donghia Healthier Materials Library,以及博物馆、档案馆和 Material ConneXion 等组织。
与建筑、室内设计、美术和照明设计课程的学生共享商店和工作室空间,促进跨学科工作。
罗德岛设计学院——工业设计
艾米丽卡尔艺术与设计大学——工业设计
您的 BFA 从帕森斯的第一年课程开始,该课程是帕森斯所有本科课程的学术基础。从第二年开始,您将深入学习主要研究领域的课程。艺术和设计历史和理论课程培养你的研究、写作和批判性推理技能,大学选修课拓宽你的视野。
“如果一个流程可以自动化,它就应该是自动化的”——这个概念在 2022 年的产品设计趋势中将变得如此真实。自动化在过去几年中获得了很大的吸引力,并且随着 COVID-19 大流行而加速发展。随着企业和组织面临“新常态”的挑战,他们一直在增加自动化支出,并将在 2022 年继续这样做。
RPA(机器人流程自动化)和“智能自动化”在 2021 年率先进行自动化系统设计。RPA 的主要目标是让人们从执行需要宝贵时间和专注的繁琐和重复性工作中解脱出来。
同时,智能自动化代表创建能够执行越来越复杂任务的算法,例如批准贷款申请或扫描发票。
涉及自动化系统设计的另一个令人兴奋的产品设计趋势是基于任务的方法取代了基于工具的方法。在实践中,这意味着多个业务应用程序的用户将收到由自动化算法提供的精选任务提要。结果?更好的专注力、更高的生产力和简化的工作流程。
社会隔离和封锁表明我们真正花费了多少时间与机器交流。科技巨头通过在他们的产品中推广对话体验方法,提高了人机交流的标准,使交互尽可能人性化。
会话式 UX 设计基于通过聊天或语音控制进行的语言交互,最后一个抢了风头,因为对于最大的用户群来说最容易操作。
随着科技巨头推出他们的语音助手,语音界面接管了我们的日常生活,你可以听到“Alexa”、“嘿,Siri”和“OK,谷歌”——导航、购物、预订、研究。
这一产品设计趋势的下一步是从个人设备转向家用电器、汽车和医疗设备等其他产品。如果没有人工智能 ( AI )不断发展的能力,这种扩展是不可能实现的,这是每个对话体验设计的组成部分。
2021 年 8 月,Facebook 宣布将公司名称更改为 Meta,并引入了 Metaverse 的概念,即扎克伯格本人将其描述为“实体互联网”的虚拟现实网络。
你可以说元界将让企业再次专注于 VR 和增强现实,但这还不是全部。数十亿美元用于创建一个全新的 3D 世界,动画和动作设计的发展势不可挡。
Metaverse 可能是一项巨大的 VR 尝试,但将动作设计和动画结合起来的产品设计趋势不断增加,这将创造一个在不同平台和复杂程度上使用它的机会。
巧妙地使用,动作设计和动画创造了一种视觉节奏,吸引并保持观众或用户的注意力。由于动画比静态图像产生更强的影响力,它可以增强故事情节,塑造品牌个性和体验。
谈到科技行业,现在正是设计师学习运动设计原理和工具的最佳时机。在数字软件设计和开发中,导航、菜单或交互中的少量动画会带来令人愉悦的时刻,从而使产品流行起来。
在理想的世界中,包容性不会成为设计趋势,而是设计过程中的必备品。由于我们并不生活在理想的世界中,您甚至可能想知道——什么是包容性设计?它与无障碍设计有何不同?让我们给它应得的聚光灯。
可访问性侧重于使产品或服务对尽可能多的用户可用,克服他们的缺陷或残疾。但这并不是应该纳入好的产品设计的全部内容。
包容性设计承认种族、民族血统、年龄、性别、语言和社会文化背景等领域的人类多样性。名单还在继续。产品设计中的包容性避免了特权社会群体做出的陈规定型假设,并向那些以前被忽视的人,尤其是少数群体打开了叙事。
为了提供一些包容性的设计示例,请看一下越来越多的表情符号,它们已经接管了我们的聊天、Slack 消息和电子邮件。多年来,我们获得了一系列肤色、性别认同、年龄组和关系模型。
随着我们正在探索新的虚拟世界并严重依赖数字通信,企业将在 2022 年对包容性设计进行更多投资。我们如何创建不仅可访问而且具有包容性的虚拟环境?没有单一的即用型原则手册,这使得包容性设计成为一个更加困难的挑战,但随着新示例和最佳实践的出现,设计包容性应该赢得其作为行业标准的地位。
BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。
作品集:作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片,可以包括各种媒体中的作品,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。学校希望看到您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作,除非您以转学生的身份申请,在这种情况下,学校鼓励特定专业的作品。
帕森斯挑战赛:申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。
第一年提前录取:11月1日
第一年常规录取:1月15日
非学位和访问学生:3月15日
转学生:3月1日
FAFSA(美国公民和符合条件的非公民)
秋季申请:2月1日
帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是他们的优先截止日期,但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查,如果学校的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问他们是否仍在审查申请。
第 1 部分:您的作品集
新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。
作品集可以包括一系列媒体,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。
学校鼓励您展示实验性和广度,并且作品集不需要专门针对您申请的专业。
作品集必须仅在线完成。
第 2 部分:帕森斯挑战赛
帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。
在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。
写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。
您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。
可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。
Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。
自我表达是很重要的,没有一种标准适合所有作品集。
作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样,这是向学校的委员会介绍自己的一种方式。
问你自己:
这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事?
我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现?
作品集是否反映了我构思和创作作品的过程?
作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域?
这个作品集看起来像我做的吗? (或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合?)
您的作品发展过程
学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时,其目的是问你为什么做这项工作,你为什么做出你所做的决定,以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述,但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如,正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。
每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
不需要观察工作
这在某些学校可能会有所不同,但帕森斯不需要纯粹的观察作品,例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西,而是它不是唯一的考虑因素。帕森斯建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如,一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。
编辑和策划您的工作
您应该注意文档,以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的,我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。
思考:
每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品
并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外,也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。
不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。
考虑简单而不是复杂。如果因为一张图片中发生了太多事情导致招生处无法看到细节,那么他们可能无法全面了解您的技能和思维过程。
帕森斯门户中的每张图片都有一个空间,用于记录每件作品的详细信息。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
除非它是作品本身的一部分,否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。
如果您合作完成了一件作品,请在作品描述中注明您的合作者,并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。
文档很重要
为了让招生委员会看到你的作品,对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。
思考:
突出这项工作的最佳方式是什么?静止图像是最好的表现形式,还是视频或其他媒体能更好地展示作品?例如,翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。
作品容易看吗?裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。
工艺。您的作品的摄影应该是焦点,作品应该是正确的纵横比和方向,并且作品的颜色应该是准确的。
招生委员会随时为您提供帮助
编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议,在校园内亲自与帕森斯招生委员会会面,或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与他们沟通。
提醒:
这是您的作品展览:策划一系列与您对话的作品。
地理位置 — 校园位于纽约第五大道,占地两英亩,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。