BFA 时装设计课程让您沉浸在巴黎蓬勃发展的时尚创新世界中。巴黎拥有一系列非凡的历史和当代时装屋和奢侈品牌,是实验性和前卫时装设计的历史实验室。在接受尖端设计方法培训的同时,您将熟悉法国的卓越传统。通过工作室项目、技术和理论课程、与当地公司的独特合作以及实习,您可以在世界上最具活力的时尚中心获得实践经验。
您的 BFA 从一年级课程开始,这是 Parsons Paris 所有本科课程的学术基础。从第二年开始,您将学习将传统技术与实验方法相结合,从而创造出反映您自己品牌形象的最终系列。
完成该计划指定的 120 个学分后,授予美术学士学位。最多可以从其他机构转移 60 个学分。学生必须保持 2.0 的累积 GPA 并及时满足所有要求。
您的 BFA 从 Parsons Paris一年级课程开始,这是 Parsons Paris 所有本科课程的跨学科为期一年的学习课程。第一年让你沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中,培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和大胆的实验者。
在第二年,您将发现巴黎时装工艺,并研究巴黎有影响力的时装设计师的作品,探索社会、服装、技术和美学之间的联系。
在您的第三年,您将完全沉浸在一家法国设计公司的核心中,并向您介绍设计流程、品牌标识、营销、商品推销和沟通。去年,您在时尚专业人士的监督下开展了一项研究项目并设计了最终系列。
在整个学习过程中, 艺术与设计历史和理论 课程将培养必要的研究、写作和批判性推理技能,以及创造性探究的概念基础。
你的职业生涯如何发展将取决于你接受过培训的特定设计领域、你积累的工作经验和你的专业声誉。另一个影响因素将是您工作的公司类型以及在其中的职业发展机会。
进步可能会很慢,尤其是在你职业生涯的初期。积极主动并在行业中建立联系至关重要,尤其是在人们为了发展事业而经常换工作的行业,以及在产生商业上可行的新想法方面面临很大压力的行业。
通常,您将以助理的身份开始您的职业生涯。
然后晋升到具有更多创造性投入的角色,包括提出概念和设计理念,尽管您不太可能对重大决策产生太大影响。
凭借多年的设计经验,可以通过高级设计师职位晋升到首席设计师或创意总监的职位。在这个级别,您将对整个设计决策和范围的影响承担相当大的责任,但由于这是一个管理职位,其他人将负责实际的设计工作。
技术总监和质量管理职位代表了替代的发展路线。时尚行业的其他职业选择包括:
时装设计师越来越多地参与家居用品和礼品设计,这可以开辟新的职业道路。
也有机会自雇或进入相关职业,如零售采购、摄影、时尚造型或新闻业。
与您的学位直接相关的工作包括:
对你的学位有用的工作包括:
请记住,许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请,所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
通过 2D 和 3D 流程开发概念、实验和研究,通过集成的时装设计方法平衡制作和数字技能。
参与密集的设计项目 – 通常与巴黎时装和奢侈品公司或文化组织有关 – 和实习,尤其是在巴黎时装周期间。
设计和生产一系列服装和配饰,这些服装和配饰将在巴黎的最后一场时装秀上呈现给国际人才经理和专业媒体。
利用法语课程,帮助您培养当地实习和毕业后工作机会所需的沟通技巧。
访问纽约市帕森斯校区的教师专业知识和校友网络,因为 BFA 时装设计在巴黎和纽约市都提供。
瑞尔森大学——时尚
罗德岛设计学院——服装设计
第一年
APFY 1000 综合工作室 1
APFY 1010 综合研讨会 1
APFY 1100 可持续系统
APFY 1020 空间/材料
APFY 1030 绘图/成像
APFY 1040 时间
APFY 1001 综合工作室 2
APFY 1011 综合研讨会 2
APFY 1070 对象作为历史
选修课
第二年
APFD 2011 Integrated Design Studio 1:2D/3D 实践与流程介绍
APFD 2012 视觉传达 1:2D 表示方法介绍
APFD 2013 Creative Technical Studio 1:3D 执行与技术
APFS 2001 时尚史:讲座
APFS 2002 时尚史:朗诵
选修课
APFD 2021 集成设计工作室 2:2D/3D 探索 – 实践与过程
APFD 2022 视觉通信 2:探索 2D 过程
APFD 2023 创意技术工作室 2:3D 技术探索
APFS 2011 时装研究导论:讲座
APFS 2012 时装研究导论:朗诵
选修课
第三年
APFD 3011 设计工作室 3:背景和设计
APFD 3012 设计工作室 3:研讨会
APFD 3013 专业工作室 1
文科选修课
课程选修课
APFD 3021 设计工作室 4:设计标识
APFD 3022 设计工作室 4:研讨会
APFD 3023 专业工作室 2
APFS 4500 进阶版。研究研讨会
文科选修课
课程选修课
第四年
APFD 4001 论文 1:构思
文科选修课
课程选修课
APFD 4002 论文 2:分辨率
文科选修课
课程选修课
随需应变的时尚是一种值得关注的新趋势。自动化和数据分析等新技术正在将消费者需求转变为即时生产。许多品牌正在转向定制生产周期。结果是减少了积压水平,减少了最终进入垃圾填埋场的衣服。最近,我们注意到小批量生产周期的重要性在增加。
通常,一个生产周期是一个耗时的过程,需要将近一年的计划。新技术、分析正在成为品牌快速采购和开发产品、缩短生产时间和简化分销的解决方案。
新时尚品牌率先采用新的定制趋势。就像巴黎品牌Dressarte一样,它提供 100% 定制的可持续服装。
总部位于纽约的软件公司ShareCloth通过数字化样式为按需品牌做出贡献。他们创建服装的 3D 样品和客户的 3D 虚拟身体,使零售商能够在制造产品之前下订单。
一些大玩家也在加紧。Boohoo、Zara、优衣库和 Asos 等大公司正在接受这种模式。
Prabal Gurung 等大品牌的定制生产线需要 8 到 12 周的时间。所以团队可以将他们的资源投入到团队中去投入他们的资源,比如设计、生产、打版、客户服务。
从经济角度来看,按需生产有利有弊。按需生产需要较低的资本投资,从而导致小批量库存和更可持续的生产周期。然而,由于生产的服装数量较少,制造成本较高。
传统上,机器人一直是工厂装配线上执行繁琐、重复性任务的理想选择。然而,最新进展为机器人配备了记忆力和敏捷性,使其具有高度可编程性和协作性。这不是要消除职位,而是要培养更聪明的工人,并通过在机器人可以完成工作的危险情况下替换人类来确保人类安全。
当然,时装制造中的机器人并非没有挑战。例如,多年来使用机器人技术切割织物已经成为可能,但缝纫变得更加困难,因为机器人不适用于某些纺织品,例如柔韧或弹性材料。
SoftWear Automation等一些公司开发了配备机械臂和真空夹具的“Sewbots”,可以非常准确地引导一块布料穿过缝纫机,从而降低成本并加快流程。
就在两年前,机器人初创公司 Sewbo 推出了一种机器人,该机器人能够在没有任何人工干预的情况下缝制一件 T 恤,该机器人使用水溶性硬化解决方案将布料变成类似纸板的材料。
就他们而言,自 2013 年以来,耐克一直在 Grabit 旗下制造鞋子,这是一家使用电粘附来帮助机器操纵物体的机器人初创公司。
随着公司实施创新技术,数字工厂正在改变服装制造。领先的制造公司正在数字化他们的生产和供应链。他们部署的关键技术包括大数据分析、端到端、实时规划、自治系统和员工增强。这些技术使公司能够生产高度定制的产品并获得显着的效率。
未来的工厂将通过自我修复和自助服务结构实现完全自动化。需要最少的人为干预。它们将允许预测分析和自我诊断。借助实时处理和数据分析,完全集成的智能工厂将为制造过程的所有阶段提供高度准确的概览。
数字化的战略方法之一是数字孪生方法。借助数字孪生,可以在虚拟化环境中的数字平台上复制制造流程。数字孪生可用于为工厂测试新的流程解决方案,而无需昂贵的开销。从长远来看,这可以最大限度地降低生产成本。
借助互联网和新软件,品牌和工厂可以接收实时反馈,并提醒公司缺陷或损坏的货物,帮助他们节省资金和消除浪费,帮助在最佳时间交付充足的产品。
有些人选择像IQMS这样的管理软件,在制造零件并将其应用于车间订单时,该软件可用于实时生产监控和数据收集。
今天,随着云计算的发展,它让世界各地的工厂和公司可以同时合作。这可以让他们访问相关数据,促进更快、更高效和更清晰的沟通。
制造业中的传统企业资源规划 (ERP) 系统正在被基于云的系统所取代。这些系统可以实现自动更新而不会出现停机问题,并且可以管理整个系统的解决方案。
制造商可以将其财务、仓库和客户信息安全地保存在一个平台上。软件即服务 (SaaS) 公司提供更多的多功能性和灵活性以适应市场波动。这可能会消除运行内部 IT 部门的间接成本。它还可以更好地了解整个供应链。
在服装制造中,基于云的采用预计将在未来几年增长更多。提供整个供应链的透明度,并尽可能通过消除不必要的支出来帮助降低生产成本。
Badgley Mischka 等一些品牌在模特走上展示最新设计的秀场时就已经开始收集数据。多亏了他们为 iOs 开发的移动应用程序,该品牌会征求时装秀参与者的反馈,以更深入地了解顾客对服装的反应。这些信息被传送给经营他们的产品线的零售商,帮助进行定制预测、补充库存和优化业务规划。
BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。
作品集:作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片,可以包括各种媒体中的作品,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。学校希望看到您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作,除非您以转学生的身份申请,在这种情况下,学校鼓励特定专业的作品。
帕森斯挑战赛:申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。
第一年提前录取:11月1日
第一年常规录取:1月15日
非学位和访问学生:3月15日
转学生:3月1日
FAFSA(美国公民和符合条件的非公民)
秋季申请:2月1日
帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是他们的优先截止日期,但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查,如果学校的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问他们是否仍在审查申请。
第 1 部分:您的作品集
新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。
作品集可以包括一系列媒体,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。
学校鼓励您展示实验性和广度,并且作品集不需要专门针对您申请的专业。
作品集必须仅在线完成。
第 2 部分:帕森斯挑战赛
帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。
在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。
写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。
您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。
可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。
Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。
自我表达是很重要的,没有一种标准适合所有作品集。
作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样,这是向学校的委员会介绍自己的一种方式。
问你自己:
这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事?
我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现?
作品集是否反映了我构思和创作作品的过程?
作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域?
这个作品集看起来像我做的吗? (或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合?)
您的作品发展过程
学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时,其目的是问你为什么做这项工作,你为什么做出你所做的决定,以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述,但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如,正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。
每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
不需要观察工作
这在某些学校可能会有所不同,但帕森斯不需要纯粹的观察作品,例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西,而是它不是唯一的考虑因素。帕森斯建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如,一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。
编辑和策划您的工作
您应该注意文档,以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的,我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。
思考:
每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品
并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外,也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。
不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。
考虑简单而不是复杂。如果因为一张图片中发生了太多事情导致招生处无法看到细节,那么他们可能无法全面了解您的技能和思维过程。
帕森斯门户中的每张图片都有一个空间,用于记录每件作品的详细信息。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
除非它是作品本身的一部分,否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。
如果您合作完成了一件作品,请在作品描述中注明您的合作者,并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。
文档很重要
为了让招生委员会看到你的作品,对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。
思考:
突出这项工作的最佳方式是什么?静止图像是最好的表现形式,还是视频或其他媒体能更好地展示作品?例如,翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。
作品容易看吗?裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。
工艺。您的作品的摄影应该是焦点,作品应该是正确的纵横比和方向,并且作品的颜色应该是准确的。
招生委员会随时为您提供帮助
编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议,在校园内亲自与帕森斯招生委员会会面,或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与他们沟通。
提醒:
这是您的作品展览:策划一系列与您对话的作品。
地理位置 — 校园位于纽约第五大道,占地两英亩,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。