创新的时装设计 BFA 课程培养了六代塑造全球行业的设计师。运用设计思维和创造性的解决问题的策略,你探索形式、轮廓、材料和过程——包括社会和环境要求——为复杂和不断发展的领域创造美丽、可持续、负责任的时尚。我们鼓励您探索时尚的最广泛背景和应用。
您的 BFA 从帕森斯的第一年课程开始,该课程是帕森斯所有本科课程的学术基础。从第二年开始,您将深入学习主要研究领域的课程。您可以选择以下四种途径之一:收藏、物质性、时尚产品或系统与社会。艺术和设计历史和理论课程培养你的研究、写作和批判性推理技能,大学选修课拓宽你的视野。
完成该计划指定的 120 个学分后,授予美术学士学位。最多可以从其他机构转移 60 个学分。学生必须保持 2.0 的累积 GPA 并及时满足所有要求。
您的 BFA 从 Parsons 的第一年课程开始,该课程是 Parsons 所有本科课程的第一年学习课程。第一年让您沉浸在对艺术和设计概念、技能和批判性实践的探索中,培养学生成为灵活的思考者、熟练的制造者和终身学习者。
从您的第二年开始,以整体设计为主导的时尚课程包括通过 2D、3D 和 4D 流程进行的概念和研究。核心课程强调自我发现,课程包括视觉传达策略和材料研究的指导,并采用系统思维方法来研究时尚。您的高年级论文是自提出的,并为您提供了以多种形式表达您的设计理念的机会,包括服装或时尚产品系列、材料研究、与时尚相关的社会和文化背景的书面探索,一部纪录片,或者一场时装秀。
在整个学习过程中,艺术与设计历史和理论课程将培养必要的研究、写作和批判性推理技能,以及创造性探究的概念基础。
帕森斯在一所主要大学 – 新学院 – 中的职位为我们的学术和实践跨学科方法提供了信息。大学选修课通过人文、社会科学、媒体研究和商业领域的广泛文科课程拓宽您的技能和视野。
BFA时装设计的毕业生准备在时装专业领域扮演各种角色,包括设计、创意和研究实践、造型、视觉营销、纺织品、营销和公共关系以及生产。
作为一名时装设计师,您将研究当前的时尚趋势,预测什么会受到消费者的欢迎,并从您周围的世界中汲取灵感,创造出新鲜和原创的设计。
您将决定面料、颜色和图案,制作样品设计并对其进行调整,直到您对最终产品感到满意为止。
您可以根据自己的简报工作,也可以得到一份简报,其中包含与颜色、面料和预算相关的规格。在大公司,您可能会作为由创意总监领导的设计师团队的一员工作,而如果为小公司作为唯一设计师或为您自己工作,您将负责所有设计。
您通常会专注于某一设计领域,例如运动服、童装、鞋类或配饰。
时装设计师的主要工作领域是:
学习平衡手工制作和数字技能与综合设计方法,在您完善创意愿景的同时磨练您的技术。
探索我们的 四个途径——系列、时尚产品、物质性以及系统和社会——并开发一种专业的、差异化的、个性化的时装设计方法。
以创新和多样性为重点的设计,释放服装的力量,在社会中引发系统性的积极变化——尤其是在边缘化社区。
通过与 LVMH、Kering、Saks Fifth Avenue、Louis Vuitton、施华洛世奇、COACH 和 Luxottica 等主要合作伙伴的项目,在现实环境中培养您的设计敏感性。
在即将毕业的学生展览中与行业领导者和公众分享您的研究、过程、收藏、系统和最终成果。探索2020届的无畏工作。
罗德岛设计学院——服装设计
第一年
PUFY 1000 综合工作室 1
PUFY 1010 综合研讨会 1
PUFY 1100 可持续系统
PUFY 1020 空间/材料
PUFY 1030 绘图/成像
PUFY 1040 时间
PUFY 1001 综合工作室 2
PUFY 1011 综合研讨会 2
PLHT 1000 对象作为历史
选修课
第二年
PUFD 2220 设计工作室 1
PUFD 2230 视觉传达工作室 1
PUFD 2240 创意技术工作室 1
PLFS 2040 时尚史:讲座
PLFS 2041 时尚史:朗诵
课程选修课
PLFS 2050 时装研究简介:讲座
PLFS 22051 时装研究简介:背诵
PUFD 2221 设计工作室 2
PUFD 2231 视觉传达工作室 2
PUFD 2241 创意技术工作室 2
第三年
PUFD 3320 设计工作室 3
PUFD 3330 专业工作室 1
文科选修课
课程选修课
文科:ULEC选修课
PLFS 3500 高级研究研讨会:时尚
PUFD 3321 设计工作室 4
PUFD 3331 专业工作室 2
第四年
PUFD 4220 论文 1:构思
课程选修课
文科选修课
PUFD 4221 论文 2:分辨率
作为历史和可持续系统的对象可以按任意顺序学习,秋季学期一个,春季一个。
第一年的三门工作室课程——绘画/成像、空间/材料和时间——可以按任何顺序学习,秋季学期两门,春季一门。
近年来,品牌一直在使用人工智能来增强客户的购物体验、分析数据、促进销售、预测趋势并提供与库存相关的指导。
商店中使用聊天机器人和触摸屏来改善客户体验和定制产品建议。几乎不可能去一个时尚品牌的网站,却找不到某种形式的人工智能聊天技术来帮助提升客户体验。人工智能背后的技术包括跟踪客户旅程的算法,以将他们与正确的产品相匹配。
尽管这些客户服务技术工具很有前景,但趋势预测和供应链管理是人工智能最有利可图的一些途径。例如,实时库存跟踪已成为品牌的关键,因为它们可以节省时间并有助于高效的仓库管理和运营。
此外,如果我们将库存跟踪与人工智能强大的趋势预测数据预测工具相结合,品牌将拥有显着的竞争优势。与其仅仅依靠传统的趋势预测方式——这需要时装设计师、趋势观察者和影响者的观察和数据收集——品牌可以立即访问数据,以便及时规划正确的款式和数量。
以FINERY为例。这家英国时尚品牌推出了一种自动化衣橱规划工具,该工具通过分析记录女性顾客的购买情况,并将她们介绍到虚拟衣橱中。该平台还允许女性从衣橱中打造造型,甚至可以从 10,000 多家商店中进行选择。
同时,个性化平台TRUEFIT采用在线试穿引擎,帮助用户找到与市场上的品牌和新款式的合适搭配。
其他较小的零售技术公司也在填补品牌的这一空白。Edited是一家位于伦敦的公司,它提供实时数据分析软件,让他们的零售商客户能够立即访问完整的市场数据。拥有Boohoo、Tommy Hilfiger、Marni等品牌,秒速合成全球市场。
另一个有趣的例子是智能节点,它允许用户实时跟踪趋势。客户可以输入特定的关键字、用户导航模式、价格点等。Intelligence Node AI 驱动的搜索发现平台可让用户跟踪与您的产品完全匹配或最接近的匹配,这可以提供有关竞争优势的宝贵见解。
流媒体直播视频已成为我们生活的重要组成部分。从虚拟活动到健身,Instagram 购物已经占领了 2022 年的后 COVID 市场。5G 允许具有高清图形的新流媒体格式。现在,客户可以在购买前“试穿设计”。一些品牌,如Tommy Hilfiger和Gucci,正在提供数字陈列室来衡量市场的胃口。有些,如Taylor Stitch,允许客户在投入生产之前预购数字设计。同样,许多仅在线眼镜公司,如 Firmoo 和 Glasses Direct 也提供数字“先试后买”服务,让消费者在购买前可以看到他们脸上的镜框。
从历史上看,时尚趋势预测完全依靠先前的趋势来预测未来。Heuritech等新技术定义了社交媒体上的受众群体。为了预测未来趋势,它将图像识别技术应用于社交媒体图片,以获取面料的形状、印花、颜色和属性。
谷歌还与德国时尚品牌Zalando合作进行了类似的实验。神经网络被训练来理解风格偏好、颜色和纹理。之后,该算法被用于根据用户的风格偏好创建设计。还有 IBM 与时装技术学院之间的合作项目,称为“ Reimagine Retail ”,它使用高科技的 IBM AI 工具来指示实时时尚行业趋势、流行形状、颜色和风格的主题。
这些技术凸显了人工智能如何成为时尚行业未来发展的堡垒,影响着从趋势预测到消费者实际看到和购买产品的方方面面。
BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。
作品集:作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片,可以包括各种媒体中的作品,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。学校希望看到您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作,除非您以转学生的身份申请,在这种情况下,学校鼓励特定专业的作品。
帕森斯挑战赛:申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。
第一年提前录取:11月1日
第一年常规录取:1月15日
非学位和访问学生:3月15日
转学生:3月1日
FAFSA(美国公民和符合条件的非公民)
秋季申请:2月1日
帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是他们的优先截止日期,但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查,如果学校的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问他们是否仍在审查申请。
第 1 部分:您的作品集
新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。
作品集可以包括一系列媒体,例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。
学校鼓励您展示实验性和广度,并且作品集不需要专门针对您申请的专业。
作品集必须仅在线完成。
第 2 部分:帕森斯挑战赛
帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。
在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。
写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的,以此来支持你的过程。
您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。
可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。
Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。
自我表达是很重要的,没有一种标准适合所有作品集。
作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样,这是向学校的委员会介绍自己的一种方式。
问你自己:
这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事?
我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现?
作品集是否反映了我构思和创作作品的过程?
作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域?
这个作品集看起来像我做的吗? (或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合?)
您的作品发展过程
学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时,其目的是问你为什么做这项工作,你为什么做出你所做的决定,以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述,但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如,正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。
每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
不需要观察工作
这在某些学校可能会有所不同,但帕森斯不需要纯粹的观察作品,例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西,而是它不是唯一的考虑因素。帕森斯建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如,一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。
编辑和策划您的工作
您应该注意文档,以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的,我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。
思考:
每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品
并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外,也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。
不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。
考虑简单而不是复杂。如果因为一张图片中发生了太多事情导致招生处无法看到细节,那么他们可能无法全面了解您的技能和思维过程。
帕森斯门户中的每张图片都有一个空间,用于记录每件作品的详细信息。学校鼓励您为每件作品写几句话,以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。
除非它是作品本身的一部分,否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。
如果您合作完成了一件作品,请在作品描述中注明您的合作者,并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。
文档很重要
为了让招生委员会看到你的作品,对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。
思考:
突出这项工作的最佳方式是什么?静止图像是最好的表现形式,还是视频或其他媒体能更好地展示作品?例如,翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。
作品容易看吗?裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。
工艺。您的作品的摄影应该是焦点,作品应该是正确的纵横比和方向,并且作品的颜色应该是准确的。
招生委员会随时为您提供帮助
编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议,在校园内亲自与帕森斯招生委员会会面,或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与他们沟通。
提醒:
这是您的作品展览:策划一系列与您对话的作品。
地理位置 — 校园位于纽约第五大道,占地两英亩,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。