纯艺术丨帕森斯设计学院

BFA美术毕业生在美术实践等领域取得成功；艺术管理；策展研究与实践；博物馆、拍卖行、画廊和艺博会管理；艺术史和批评；出版; 和艺术装置。

作为一名优秀的艺术家，您可能专注于一种媒介并专注于特定的主题。你也可以专注于一种艺术，例如风景、肖像或抽象艺术。或者你可以跨学科、媒介甚至学科横向工作，以意想不到的方式探索想法并建立原始联系。

您可以被委托制作一件作品或创作您自己的作品，然后直接向公众或通过画廊或代理商等中介进行销售，或者您可以从事创造性的研究实践，通过材料和概念探索为知识做出贡献。

其他工作可能包括开设艺术课程或参与社区艺术项目或学校，或在广泛的当代环境中应用创造性的问题解决策略。

您可以通过以下方式工作：

• 模拟（素描、绘画、拼贴、雕塑、装置）
• 数字（声音、动态图像、交互式叙述）
• 现场（编码、混音、表演、干预）
• 概念（由想法、创造性实验、研究问题、理论驱动）

扩大领域

学习绘画、素描、雕塑和 4D 媒体，包括视频、实验声音、社会实践和表演。

理论与制作

通过艺术作品的制作开发智力思维和解决问题的新方法。

整体学习

访问人文、社会科学、媒体研究和专业实践方面的讲座课程和选修课，以培养您从事美术事业的关键能力。

纽约：全球艺术之都

访问传奇博物馆、无数艺术画廊和实习机会，并通过您的教师和访问艺术家讲座系列与活跃的艺术家互动。

阿尔伯塔艺术大学——绘画

阿尔伯塔艺术大学——雕塑

第一年

PUFY 1000 综合工作室 1

PUFY 1010 综合研讨会 1

PUFY 1100 可持续系统

PUFY 1020 空间/材料

PUFY 1030 绘图/成像

PUFY 1040 时间

PUFY 1001 综合工作室 2

PUFY 1011 综合研讨会 2

PLHT 1000 对象作为历史

选修课

第二年 

PLAH 2600 现当代艺术史：讲座

PLAH 2601 现当代艺术史：朗诵

PUFA 2200 核心研讨会 1：标志与系统

PUFA 22xx 核心工作室 1：2D [3D、4D]*

课程选修课

PLVS 2500 视觉文化简介：讲座

PLVS 2501 视觉文化简介：朗诵

PUFA 2210 核心研讨会2：形式与创新

PUFA 32xx 主题：2D [3D, 4D]**

文科：ULEC选修课

第三年

PUFA 3200 核心研讨会 3：场地与背景

PUFA 32xx 主题：2D [3D, 4D]**

文科：ULEC选修课

课程选修课

文科选修课

PUFA 3210 核心研讨会4：系统与网络

PUFA 35xx 高级项目：2D [3D, 4D]**

第四年

PUFA 4200 核心研讨会 5：艺术家与工作室

PUFA 4300 高级论文 1

PLVS 3500 高级研究研讨会：视觉文化

文科选修课

课程选修课

PUFA 4310 高级论文 2

PUFA 4210 核心讲座6：创意与创业

PUFA 4032 论文写作

作为历史和可持续系统的对象可以按任意顺序学习，秋季学期一个，春季一个。

第一年的三门工作室课程——绘画/成像、空间/材料和时间——可以按任何顺序学习，秋季学期两门，春季一门。

*三选二。

**选择三个之一。

艺术 x 时尚 x 创意合作

这种蓬勃发展的趋势遵循上述观点——收藏品类变得越来越模糊，以至于艺术品和产品之间不再像过去那样存在任意界限。曾几何时，艺术家的合作延伸到木桐罗斯柴尔德 (Mouton Rothchild) 委托主要艺术家为其木桐罗斯柴尔德波亚克 ( Chateau Mouton Rothschild Pauillac) 酒瓶标签创作画作，这是该公司自 1945 年以来一直举办的年度活动，或宝马的艺术车，他们的汽车画布项目自 1975 年以来每年举办一次。如今，艺术家是新的设计师、策展人和创意总监，他们的跨界后代无处不在。从 Murakami 和 Koons 与 Louis Vuitton，到 Sterling Ruby 与 Raf Simons 的项目，这个项目最终激发了他开设自己的时装系列 SR Studio LACA，不要忘记 KAWS 的收藏小雕像，其中许多与真正的艺术品几乎没有区别同一位艺术家，期望艺术家在设计界的顶峰增加他们的个人资料、他们的名声和他们的霸权。

数字创新和真正的在线博览会

过去十年的主要发展之一包括艺术博览会的大量增加，导致年度博览会日程异常紧凑，几乎包括世界上每个主要城市（以及许多其他城市）。再加上通过各种平台在线推广、营销和销售当代艺术的增长，很明显，数字领域仍然是唯一成熟的扩张、或破坏或两者兼而有之的真正前沿。自 2012 年 Artsy 成立以来，许多其他参与者已经在该领域推出了他们的数字产品。Instagram 已成为展示和销售艺术品的高度可见的环境。虚拟现实和 3D 建模等新兴技术、现有的数字模型、

BFA 课程的新生和转学申请者必须同时提交作品集和帕森斯挑战赛。提交必须在他们提交共同申请之后进行。

作品集：作品集包含 8 到 12 张上传/幻灯片，可以包括各种媒体中的作品，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计和速写本页面。学校希望看到您展示实验和范围。您的作品集不需要包含特定于您的专业选择的工作，除非您以转学生的身份申请，在这种情况下，学校鼓励特定专业的作品。

帕森斯挑战赛：申请人必须根据作品集中提交的作品创作新的视觉作品。这个新作品应该与他们原创作品的主题或概念相关联。写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画、数字图像。帕森斯挑战赛帮助我们了解您如何发展想法、直观地传达这些想法并支持您的写作工作。

第一年提前录取：11月1日

第一年常规录取：1月15日

非学位和访问学生：3月15日

转学生：3月1日

FAFSA（美国公民和符合条件的非公民）

秋季申请：2月1日

帕森斯大学本科课程不提供春季入学。所有本科课程都在秋季开始。以上列出的所有截止日期都是他们的优先截止日期，但提前录取截止日期除外。在截止日期后收到的申请将被审查，如果学校的项目仍然有空间。请电邮至thinkparsons@newschool.edu询问他们是否仍在审查申请。

第 1 部分：您的作品集

新生和转学申请者必须提交包含 8 到 12 张图片的作品集。

作品集可以包括一系列媒体，例如绘画、绘画、雕塑、时装设计、动画、表演、平面设计或速写本页面。

学校鼓励您展示实验性和广度，并且作品集不需要专门针对您申请的专业。

作品集必须仅在线完成。

第 2 部分：帕森斯挑战赛

帕森斯挑战赛帮助招生委员会了解准学生如何发展想法、视觉传达这些想法并以书面形式为作品辩护。

在您的作品集中提交的作品中创作受主题启发的新视觉作品。

写一篇 500 字的文章来描述你的想法是如何发展的，以此来支持你的过程。

您还可以提交最多两个额外的视觉片段来记录您的过程。

可接受所有形式的媒体——绘画、视频、摄影、雕塑、3D 作品、拼贴画和数字图像。

Parsons Challenge 与作品集一起在线完成。

自我表达是很重要的，没有一种标准适合所有作品集。

作品集应该反映你是谁。个人和概念性工作优于一般任务。就像个人论文一样，这是向学校的委员会介绍自己的一种方式。

问你自己：

这件作品是代表我的观点还是讲述了一个故事？

我在媒体中的大部分或全部探索是否都有体现？

作品集是否反映了我构思和创作作品的过程？

作品是否包括我承担艺术风险或竭尽全力迎接挑战的领域？

这个作品集看起来像我做的吗？ （或者它看起来像我在课堂上的同龄人的作业集合？）

 您的作品发展过程

学生们经常将“过程”一词误认为是他们如何制作作品的技术执行。当帕森斯挑战赛要求学生谈论“过程”时，其目的是问你为什么做这项工作，你为什么做出你所做的决定，以及是什么启发了你。虽然这有时可以包括对实际材料和工具的描述，但这种类型的描述只有在服务于作品的想法时才具有相关性。例如，正在考虑气候变化的学生可能会认为延时视频可能比绘画更能讲述故事。

每张图片都应包括尺寸、标题和关于作品的简短叙述。学校鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

不需要观察工作

这在某些学校可能会有所不同，但帕森斯不需要纯粹的观察作品，例如静物画、人物研究等。这并不是说技术是你不应该考虑的东西，而是它不是唯一的考虑因素。帕森斯建议您将您在每种媒体中使用的强大技术合并到您认为代表您在该媒体中的个人愿景的工作中。例如，一张包含生活元素但承担主题风险的画作对招生委员会来说比只显示你的技术执行水平的纯生活画更有用。

编辑和策划您的工作

您应该注意文档，以便您的工作以最佳状态展示。考虑照明、裁剪和对相似的部分进行分组。我们对作品的初步阅读是在电脑屏幕上进行的，我们无法放大或放大图像。使用每张图片来突出作品本身。

思考：

每个提交可能包含一个或多个类似类型或内容的作品

并不是每件作品都只靠一张静止图像就能很好地服务。或许可以考虑一段 3D 作品的短视频或翻阅速写本的页面。除了对作品的整体看法之外，也许一两张细节照片可以帮助我们了解作品的复杂性。

不要为同一件作品使用多个图像。您只能分享 8-12 张图片和另外 3 张参加 Parsons 挑战的图片。

考虑简单而不是复杂。如果因为一张图片中发生了太多事情导致招生处无法看到细节，那么他们可能无法全面了解您的技能和思维过程。

帕森斯门户中的每张图片都有一个空间，用于记录每件作品的详细信息。学校鼓励您为每件作品写几句话，以解释您制作该作品的原因以及您希望通过该作品完成什么。

除非它是作品本身的一部分，否则不要在作品的图像中添加文字。所有上下文和解释都应包含在提供的额外空间中。

如果您合作完成了一件作品，请在作品描述中注明您的合作者，并清楚地代表您在作品构思和实现中的角色。

文档很重要

为了让招生委员会看到你的作品，对每张图片进行详细记录是很重要的。投入时间和精力为您的作品创建准确的图像可以让您发挥出最好的一面。

思考：

突出这项工作的最佳方式是什么？静止图像是最好的表现形式，还是视频或其他媒体能更好地展示作品？例如，翻动素描本的视频可能比静止图像更有效。

作品容易看吗？裁剪掉任何可能分散您观看作品的无关图像。

工艺。您的作品的摄影应该是焦点，作品应该是正确的纵横比和方向，并且作品的颜色应该是准确的。

招生委员会随时为您提供帮助

编辑作品集可能会让人不知所措。您可以通过电子邮件寻求建议，在校园内亲自与帕森斯招生委员会会面，或在美国和特定国家的国家投资组合日等活动中与他们沟通。

提醒：

这是您的作品展览：策划一系列与您对话的作品。

地理位置 — 校园位于纽约第五大道，占地两英亩，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。