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专业简介
为了与 MICA 强调跨学科探索和传统技能的扎实培训相平衡，GFA 专业让您从学院美术系提供的全方位课程中塑造一个独特的专业。选择 GFA 专业的学生倾向于独立，喜欢将各种媒介融入他们的工作中，并且非常有动力成为多才多艺、足智多谋的艺术家。作为 GFA 专业，您选择课程来创建跨学科、以主题为中心或其他一些跨媒体或多媒体构建的学习计划。
因为规定的学位计划是非常开放的，所以学生应该非常仔细地计划他们的课程，以便他们实现个人方向。因为该部门支持个人愿景和个人方向的想法，所以不存在预先确定的浓度。
普通美术专业的要求包括大二、大三、大四的核心课程，以及分为两类的公开选修课。第一类包括七门美术课程（21个学分）。第二类选修课更加开放，允许任何工作室部门的四门选修课（12 学分）。
在 GFA 专业中，学生在绘画和绘画等学科之间进行合作，或者视频、表演和文本的结合。然而，这些跨学科机会的背后是对传统技能的扎实培训。
就业前景&潜在职业
与您的学位直接相关的工作包括：
对你的学位有用的工作包括：
请记住，许多雇主接受任何学位课程的毕业生的申请，所以不要将您的想法限制在此处列出的工作上。
在这个行业寻找工作并不总是那么简单。短期的可能性是在竞争的基础上获得的，并且是一种建立起来的手段。角色包括驻地艺术家，在学校、医院和监狱中开展与艺术相关的活动，或为开展特定项目或委托争取定期资金。许多优秀的艺术家生产和销售自己的作品。
您可以通过参加与艺术相关的学科课程（例如图形或教学）来实现多元化，或者成为“投资组合”工作者，同时从事多项工作以支持您的创造性工作。
您还可以申请银行、保险、媒体和公共关系等一系列行业的主流毕业生工作和培训。
特色
本专业的学生受益于 MICA 的 Fred Lazarus IV 工作室中心的设施，这是一座历史悠久的工业建筑，距离中心校区仅几步之遥。它位于巴尔的摩车站北艺术与娱乐区，包括独立的工作室空间，供高年级学生在绘画、绘画和建筑面积方面使用。该设施还允许您与 MICA 的研究生交流，并成为强大的研究生和本科美术艺术家社区的一部分。
不同学校同类专业比较
帕森斯设计学院——纯艺术
学习的内容和课程
第一年的经验要求
艺术很重要
论坛一
论坛二
绘图：传统与创新
绘画：当代实践
框架：人文研究主题
工作室选修课
从以下颜色/设计类别中选择一门课程
颜色/设计/工艺
颜色/设计/图案
从以下形式/空间类别中选择一门课程
原型/定位/制造
身体/世界/机器
从以下系统/时间类别中选择一门课程
触觉和光学
设计信息
文科要求
现代主义和之后/现代主义
艺术史选修课
艺术史选修课
艺术史选修课
人文研究/文学选修课（任何级别）
人文研究/文学选修课（300 或 400 级）
思想史一
思想史二
科学/数学
理论
学术选修课（或写作研讨会，如果需要）
学术选修课
纯艺术专业要求
生活图
工作室绘图
普通美术概论
GFA 初级独立
核心工作室
核心工作室
核心工作室
核心工作室
核心工作室
核心工作室
核心工作室
高级论文一
高级论文二
视觉艺术家的专业实践
工作室选修课
工作室选修课
行业发展新趋势
1. 更多虚拟艺术展
2020 年，博物馆和画廊迅速转向在线平台，为人们提供舒适的家中艺术体验。无论好坏，这是 2021 年的趋势！为了展示高分辨率的艺术展览，各大博物馆已经过渡到在线。例如蓬皮杜艺术中心的马蒂斯展览。仅仅在一月份就举办了一系列令人兴奋的展览。您可以参加您最喜欢的博物馆和展览空间的大量在线艺术体验。对于品酒师来说，巴黎东京宫及其展览Anticorps或 Peggy Guggenheim Collection’s 即将举办在线展览超现实主义与魔法：迷人的现代性。面对大流行和在线演变，您无需前往任何地方即可访问来自全球的所有这些展览。
2. 增加 3D 动态图形设计
我们看到的艺术趋势之一是对虚拟世界的不断探索。随之而来的是数字 3D 动态图形设计的发展。这是一种创新且令人兴奋的艺术形式，吸引了全球新兴艺术家的关注。3D 动态图形已经用巨大的、超凡脱俗的动画图像重新构想了城市。对于许多人来说，这是受到各种封锁造成的空荡荡的街道的启发。例如，Vadim Soloviov ( @solovyewadim )，他想象圣彼得堡有一支巨大的黄貂鱼舰队在天空中飞翔。或者动作设计师，ShaneF ( @shanef3D)，他们用有趣的 3D 艺术作品填满了纽约的各个角落，例如漂浮的心形或穿过透明管道的包裹。随着在线展览的兴起，这些动画作品可能非常适合进入下一个艺术世界的数字时代。
3. 重新认识自然
纵观历史，大自然一直是艺术家丰富多样的灵感来源。然而，随着人们转向自然寻求稳定，它具有了更大的意义。艺术家们试图重新与外部世界建立联系，通过为人们提供一些急需的逃避现实来创造与人们联系的创意作品。事实上，2020 年霍克尼在飞利浦卖出了 3500 万美元的风景画。这说明了对大自然的无价欣赏！无论是一览无余的山丘还是广阔的海景，我们认为自然世界的代表性将在 2021 年上升。
这也与对环境的意识日益增强有关。许多艺术家已经参与了气候危机，并通过他们的艺术代表了这场斗争。以Olafur Eliasson、Shephard Fairey (OBEY)和 Agnes Denes 为例。许多艺术家甚至采用回收材料来制作非凡的艺术品！我们认为这是随着气候危机成为日益紧迫的问题而兴起的艺术趋势之一。
4. 当代非洲艺术日益流行
这是我们在过去几年中已经看到的艺术趋势之一，而且它只会增加。它已经是一个令人难以置信的国际市场，吸引了来自世界各地的收藏家。这意味着在线切换不是大流行带来的主要问题。收藏家已经可以放心地通过在线平台或电话进行购买。正是这种灵活性与实惠的价格和高质量的作品相结合，将在 2021 年及以后服务于非洲当代艺术市场。您可以在 Artsper 上发现一系列令人惊叹的非洲艺术家。
5. 街头艺术的稳定增长
街头艺术一直很受欢迎——这并不是什么新鲜事。然而，鉴于大流行，不可否认的是，直接用于应对大流行的街头艺术有所增加。它已被用作直接感谢、祝贺和鼓励世界各地社会不同部分的一种方式。班克斯自然而然地以他的作品Game Changer 为名。在这幅强大的壁画中，一个孩子和一个打扮成超级英雄的玩具护士玩耍，而超人和蝙蝠侠在他身后的垃圾桶里被无视。穿过池塘，洛杉矶艺术家 Corie Mattie 创作了一个名为“希望经销商”的凄美系列作品，其中有一个特别的黄色壁画警告：“取消计划。不是人类”。
与以往一样，大流行的主题也与 2020 年的政治动荡相结合，街头艺术家发表了尖锐的评论。例如，在香港出现了一个标签，上面写着：“不可能恢复正常，因为问题首先是正常。” 这些例子不胜枚举，随处可见，并将继续被创建为应对当今不确定性的机制。
作品集要求
作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半，应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。
作品集提交费为 15 美元，与 60 美元的普通申请费分开。
如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题，请联系SlideRoom 。一经提交，作品集不可更改。
注意：您可以在提交您的作品集之前提交您的申请，但在您提交作品集之前，您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交，并且您的申请已准备好进行审核，请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认
申请要求详解&如何递交
春季
11月1日 报名截止日期
秋季
11月1日 提前录取申请截止日期，该录取计划具有约束力，如果被录取，您将必须参加
12月1日 提前录取申请截止日期
6 月1 日 延长定期决定申请截止日期
专家给的作品集Tips
您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业，并且能够展示 3D 或 4D（基于时间的媒体）的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。 您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。 选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品（不是草图或研究）。
使用专业标准记录您的作品，确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。
有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。
上传图片并完成信息后，请记住完成最后一步并提交您的作品集。
录取作品案例
来自该专业学长学姐的介绍
尽管对时尚很感兴趣，但 Nikki Hendricks 还是选择了 MICA 的综合美术专业，因为她“更喜欢自由地对她的艺术作品进行更广泛的探索”。这个选择得到了回报。作为 MICA 的大四学生，她收到了在 2017 年纽约、巴黎和米兰时装周上展示她的系列“The Blends”的邀请。
学费
$ $42750/年
入学条件
