工作室和人文研究丨马里兰艺术学院

应届毕业生在企业传播、非营利管理、教学和出版领域找到了工作。

在过去的十年里，该专业的毕业生在美国银行担任通讯助理；

作为民权投诉调查员；

芝加哥抒情歌剧院人力资源部；

危地马拉的和平队志愿者；

作为学校心理学家；

在威斯康星州财长的运营办公室；

作为美国陆军中尉；

作为罗马的导游；

并作为美联社驻耶路撒冷的记者。

可选的选修课种类丰富，通过选修课，您可以个性化您的专业，积累丰富的学科知识，以补充您的艺术创作。

帕森斯设计学院——设计历史与实践

艺术 x 时尚 x 创意合作

这种蓬勃发展的趋势遵循上述观点——收藏品类变得越来越模糊，以至于艺术品和产品之间不再像过去那样存在任意界限。曾几何时，艺术家的合作延伸到木桐罗斯柴尔德 (Mouton Rothchild) 委托主要艺术家为其木桐罗斯柴尔德波亚克 ( Chateau Mouton Rothschild Pauillac) 酒瓶标签创作画作，这是该公司自 1945 年以来一直举办的年度活动，或宝马的艺术车，他们的汽车画布项目自 1975 年以来每年举办一次。如今，艺术家是新的设计师、策展人和创意总监，他们的跨界后代无处不在。从 Murakami 和 Koons 与 Louis Vuitton，到 Sterling Ruby 与 Raf Simons 的项目，这个项目最终激发了他开设自己的时装系列 SR Studio LACA，不要忘记 KAWS 的收藏小雕像，其中许多与真正的艺术品几乎没有区别同一位艺术家，期望艺术家在设计界的顶峰增加他们的个人资料、他们的名声和他们的霸权。

数字创新和真正的在线博览会

过去十年的主要发展之一包括艺术博览会的大量增加，导致年度博览会日程异常紧凑，几乎包括世界上每个主要城市（以及许多其他城市）。再加上通过各种平台在线推广、营销和销售当代艺术的增长，很明显，数字领域仍然是唯一成熟的扩张、或破坏或两者兼而有之的真正前沿。自 2012 年 Artsy 成立以来，许多其他参与者已经在该领域推出了他们的数字产品。Instagram 已成为展示和销售艺术品的高度可见的环境。虚拟现实和 3D 建模等新兴技术、现有的数字模型、

一个不受监管的行业被驯服？

艺术界，或者我们现在已经建立起来的行业，值得被称为，每年价值估计为 67b 美元。根据综合苏富比梅摩西价格指数，它也是一个不受监管的领域，代表了过去 50 年中表现优于其他所有投资工具的资产类别。因此，它已被证明容易受到欺诈活动的影响，正如最近涉及二级市场交易商 Inigo Philbrick 及其所谓的失实陈述和轻罪的高调案件所体现的那样。艺术行业充斥着经销商和收藏家发生冲突的故事，通常涉及部分或全部价格透明度；商定的净额、毛利率和利润率；代表出售作品的法定权力；汇款；超卖作品股份，加上这些主题的许多其他变体。在这种情况下，投资者通常可以在很少或根本不知道谁拥有该作品的所有权、其他相关方可能是谁、卖方对谁负有信托责任以及有多少人或其他投资者可能是谁。存在艺术品被售出 300% 或更多的案例。

新兴的区块链技术有可能解决部分或全部这些问题。区块链上的“块”由数字信息组成，存储有关交易的信息，如日期、时间和美元金额。块还可以通过姓名或通过数字签名的匿名性来存储有关谁参与交易的信息。然而，尽管该技术能够很好地使艺术品历史的透明度达到新的水平，以及无可辩驳的所有权证明，但仍有 无数潜在的提供者，都有不同程度的建立和信任，没有一个达到了一种公认的行业标准状态使用和共识带来的。在这个有趣的领域中是否会出现事实上的力量还有待观察。

“重新发现”是新的“新兴”

曾经有一段时间，画廊代表了他们发现的艺术家——将他们的场地、使命以及所有的创意和商业能量都用于发展他们各自认为是他们所在时代和地点的一代代人才的职业。这种做法本质上是为当代画廊赢得“当代”绰号的原因——他们专注于新兴艺术家的“新艺术，现在”，以及随后引导他们走向成熟、职业中期以及最终成为蓝筹股的旅程。然后，艺术界发生了变化，二级市场交易中的商机被认为是重要的收入驱动因素，画廊就资产类别潜力和“正确”收购选择所固有的投资策略向其收藏家社区提供建议。这种策略依赖于对市场空白的机会主义认识，其中艺术家在书籍、博物馆和经典万神殿中的地位并未反映在拍卖的市场价格中。如今，人才发掘和艺术史相互结合构成了任何有自尊心的画廊活动的一个新特征——识别其职业生涯尚未以任何有意义的方式发生的具有重要意义的历史艺术家。作为新的“新兴”的“重新发现”的名单越来越多，经常出现在迄今为止被边缘化的性别或种族类别中。想想 Hilma Af Klint、Carmen Herrera、Sam Gilliam、Alma Thomas、Ron Gorchov、Stanley Whitney、Maria Lassnig、常玉、弗兰克·鲍林（Frank Bowling）和无数其他人——他们都经历过介于不存在和不为人知的职业生涯，并且都受到高度追捧，成功程度在实质性和平流层之间不等。没有自尊的画廊会忽视挖掘过去几十年的可能性，以找到拥有大量材料目录的被忽视的艺术家。 

作品集应该是代表您的艺术兴趣并展示您的技术技能和能力的近期艺术品的选择。您应该包括反映您迄今为止在艺术方面的全部想法、兴趣、经验和能力的艺术品示例。你的作品集占你录取决定的一半，应该展示你的技术技能和个人声音/方向。准备在过去两年内完成的大学级艺术作品的 15-30 个数字图像的选择。

作品集提交费为 15 美元，与 60 美元的普通申请费分开。

如果您在上传图片或提交作品集时遇到技术问题，请联系SlideRoom 。一经提交，作品集不可更改。

注意：您可以在提交您的作品集之前提交您的申请，但在您提交作品集之前，您的申请将不会被视为完整且可供审核的。要确认您的作品集已提交，并且您的申请已准备好进行审核，请发送电子邮件至records@mica.edu向马里兰的记录协调员确认。

春季  

11月1日 报名截止日期

秋季  

11月1日 提前录取申请截止日期，该录取计划具有约束力，如果被录取，您将必须参加

12月1日 提前录取申请截止日期

6 月1 日 延长定期决定申请截止日期

您的作品集应展示绘画、设计和色彩基础方面的技术能力。你甚至可以提交正在从事或想要从事的专业，并且能够展示 3D 或 4D（基于时间的媒体）的技术能力。你作品集中的作品还应该展示你的个人声音和艺术方向——这些品质使你的作品独一无二。   您的作品集可以包括课堂作业和家庭作业以及独立完成的工作。  选择 在过去两年内创作的最能代表您在大学完成的工作水平的成品（不是草图或研究）。

使用专业标准记录您的作品，确保您的 2D 作品数字图像对焦、色彩平衡、照明均匀且与相机成直角。避免分散注意力的背景。可以从多个角度记录 3D 工作。4D 媒体可以编辑成更短的剪辑。您将通过 Common App 中的集成链接将 15-30 个数字图像/媒体上传到 MICA 的 SlideRoom 评估系统。

有关 SlideRoom 的媒体文件要求以及将作品集图像上传到您的 SlideRoom 帐户的过程的更多信息。

上传图片并完成信息后，请记住完成最后一步并提交您的作品集。

“MICA的人文研究教师包括来自哥伦比亚、牛津、约翰霍普金斯大学、宾夕法尼亚大学和耶鲁大学等机构的杰出学者，其中包括诗人和小说家，以及政治、科学、文学、女权主义研究和电影方面的专家。”